🦄 Comment Présenter Des Photos Pour Une Exposition Je voudrais parler beaucoup avec vous.

Commentcréer un partenariat ? Développer un partenariat commercial permet à une organisation de mener à bien ses projets, mais trouver le bon partenaire peut s'avérer très compliqué.. Dans un premier temps, il faudra convaincre votre interlocuteur du sérieux de votre démarche. Vous présenterez un dossier complet, facile à comprendre, crédible et concret.

Lestechniques de création artistique : Ajoutez des pages sur quelques techniques de création artistique. Par exemple comment préparer une toile, comment faire un cadre, les associations de couleurs, la protection d'un tableau, etc. Tous ces conseils attireront des visiteurs et vous aideront à vous faire connaître en tant que peintre.

Organiser ou participer à un événement est souvent un moment clé dans l’activité d’une entreprise. La participation à événement permet de mobiliser l’entreprise pour mettre en oeuvre la stratégie de l’entreprise ex faire des présentations sur les nouveaux produits…, de faire passer des messages clés lors d’événements internes ou externes, d’attirer l’attention de ses clients et prospects en se présentant sous son meilleur jour … Lorsqu’il est bien préparé et lorsqu’il se déroule au mieux, un événement est un des outils de communication externe les plus puissants. Si l’événement est mal préparé, si l’entreprise fait de grosses erreurs… l’image de l’entreprise sera ternie pour des mois, voire des années à venir. En effet, autant si tout se passe bien, on considérera cela comme “normal”, autant s’il y a des problèmes, cela restera gravé dans les mémoires. Par exemple, tout le monde se souvient du problème d’écran bleu de Bill Gates lors de la présentation de Windows 98 alors que cela date de plus de 20 ans Si l’on revient à des choses plus simples, qui ne se souvient pas d’un événement où les petits fours étaient mauvais, qu’il n’y avait pas assez à manger, que les intervenants étaient ennuyeux… Au contraire, quand tout se passe bien c’est juste “normal”. Organiser ou participer est donc un levier puissant de business, mais qu’il faut apprendre à maîtriser… L’événement, elle permet aussi différents acteurs actionnaires, salariés, clients, revendeurs, relais d’opinion…, de se retrouver en un même lieu pour parler d’un sujet précis. La plupart du temps, l’entreprise organisera une manifestation pour présenter de nouveaux produits, pour maintenir une relation ex avec des clients, des revendeurs… ou pour tout simplement trouver de nouveaux prospects et vendre plus à ses clients existants. Pour vous aider, voici ce que vous verrez dans ce dossier 25 conseils pour organiser votre événement 26 bonnes pratiques pour organiser un tour de France, une journée portes ouvertes, une matinée, un petit déjeuner… 6 conseils pour obtenir des retombées presse après un salon, un événement… A noter convier ses clients et prospects à un événement où sont également présents ses concurrents n’est pas une des meilleures idées… Généralement, il vaut mieux organiser un événement spécifique pour ses clients & prospects, afin d’avoir 100% de leur attention et ne pas courir le risque de les voir visiter le stand d’un concurrent… 25 conseils à prendre en compte lors de l’organisation d’une manifestation1° Faites une checklist 2° Le livret de l’exposant et celui du participant, les Bibles de l’événement pour vos partenaires 3° Tenez votre planning 4° Demandez une maquette 3D de votre stand et anticipez les déplacements, les démos… 5° Les badges nominatifs6° Promotion externe de l’événement7° La Promotion interne de votre événement 8° Organisez un concours pour motiver les troupes !9° Vérifiez la veille que tout est ok10° Préparez une trousse de secours »11° Définissez un objectif commercial clair 12° Anticipez les autres événements de l’industrie planifié pour la même période13° Anticipez les changements de dernière minute14° Apprenez à connaître vos limites… et déléguez !15° Créez des objectifs SMART16° Élaborez un budget prévisionnel17° Economisez de l’argent grâce aux dons en nature des sponsors18° Utilisez crowdfunding pour valider l’intérêt d’un événement19° Utilisez les medias sociaux comme caisse de résonance20° Faites des pré-événements teasers en ligne pour promouvoir l’événement principal21° Achetez de la publicité sur les réseaux sociaux22° Utilisez YouTube pour promouvoir votre événement23° Plan d’urgence… Que faire lorsque les choses tournent mal ?24° L’équipe Qui va aider ?25° Rassemblez les informations dans un document projet1 – Attention à bien flécher les lieux et surtout l’entrée avec des GROS panneaux…2 – Choisissez un lieu facilement accessible, plutôt qu’un lieu – Préparez de la PLV pour personnaliser votre espace4 – Prévoyez des micro-cravates / micros sans fil et des haut-parleurs pour bien entendre vos interventions5 – Définissez la visibilité pour vos partenaires6 – Faites vos interventions avec deux intervenants7 – Si vous organisez un Tour de France avec beaucoup de matériel et de participants, faites appel à un régisseur8 – Prévoyez toujours deux vidéo-projecteurs un dans la salle et 1 portable que vous prévoyez au cas où, ainsi qu’un PC de – Filmez une de vos interventions pour ensuite les diffuser sur votre site internet et Youtube10 – Commencez l’inscription le plus tôt possible11 – Demandez à vos participants de s’inscrire eux-mêmes12 – Ne sous-estimez pas l’importance de la nourriture13 – A la fin de votre Tour de France, faites toujours un débriefing pour analyser avec vos équipes ce qui a fonctionné ou pas14 – Si vous louez un hôtel ou une salle dans un lieu d’exception, attention au décollage des affiches sur les murs…15 – Attention aux lieux prometteurs mais bien moins chers que la concurrence...16 – Prévoyez toujours 15 à 30 minutes entre le début théorique et le début réel…17 – Posez sur les chaises des participants 1 crayon + 1 bloc note + votre questionnaire de satisfaction afin d’améliorer votre prestation si nécessaire18 – Utilisez des badges nominatifs19 – Mise en place et réglages20 – Communication avec les sponsors et les exposants 21 – Proposer des promos, des formations… exceptionnelles pour remercier les personnes d’être – Vos concurrents font aussi un tour de France ?23 – Catégorisez vos clients pour inviter les plus importants à – Utilisez tous vos outils marketing pour communiquer25 – Soignez la visibilité et les visuels de vos Powerpoints26 – Prévoyez un dispositif “médias sociaux” pour faire le buzz avant, pendant et après l’événement27 – Trouvez des partenaires et motivez-les à communiquer aussi sur leurs bases de contacts28 – Rassemblez une équipe solide29 – Faire passer la pratique avant la théorie30 – Rester en contact avec les participants et les parties prenantes31 – Intégrez vos prospects dans un CRM le plus rapidement possible et commencez les relances téléphoniques dans la semaineLe planning classique d’un événement d’une matinéeComment avoir des retombées presse & influenceurs lors d’un salon ou d’un événement ?1°/ Faire un communiqué de presse avant le salon2°/ N’oubliez pas l’espace Presse pour vos interviews et déposer vos documents3°/ Prévoir un large éventail de communiqués et dossiers4°/ Organiser un point presse et des RDV 1 to 1 5°/ Faire la promotion sur les Médias Sociaux6°/ Faire la relance post salon et mettre à jour votre fichier influenceurs dans votre CRM7°/ Créer un plan de promotion8°/ Prendre la parole lors de conférences, ateliers…16°/ Faites un résumé de l’événement 10°/ Demandez à l’organisateur la liste des journalistes présents11°/ Faites appel à une agence de Relations Presse12 / Misez sur les influenceurs10 conseils simples pour faire la promotion d’un événement !1 – Organisez un concours pour créer le Buzz2 – Faites appel aux Influenceurs 3 – Payez des affiliés pour promouvoir votre événement4 – Ajouter des boutons pour partager l’événement sur les réseaux sociaux5 – Offrez des remises lorsque les participants parrainent des amis6 – Blogging7 – Email marketing8 – Utiliser les sites d’événements9 – Utiliser les autres bases d’abonnés notifications navigateurs, chatbots…10 – Monter des partenariats avec vos réseau de contactsQuelques conseils pour votre Stand sur un salonVous voulez en savoir plus ? 25 conseils à prendre en compte lors de l’organisation d’une manifestation 1° Faites une checklist Faites une liste des actions, participants, éléments logistiques… quelques semaines voir plus avant l’événement afin de ne rien laisser au hasard lors de la manifestation. Cette première checklist n’a pas besoin d’être hyper complète, mais elle doit permettre de se poser les bonnes questions dès le départ ex la thématique, les éléments clés à mettre en avant…. Par exemple, vous pourrez y inscrire tous les produits présentés, les collaborateurs présents, la liste des clients que vous souhaitez inviter… Cette Checklist peut être indépendante et se faire sous Excel ou Google Sheets, ou être un des livrables du “document projet” qui permet de lister toutes les informations clés, centraliser les comptes-rendus des réunions… Ce que je préconise c’est Un document projet sous Word, réservé à l’usage interne, qui ressemble toute les informations sur le projet, avec un enrichissement au fil du temps. Ce document “projet” servira ensuite de modèle pour les autres événements vous pourrez voir à la fin de ce chapitre les différents éléments d’un dossier projet. Un fichier Excel, avec une checklist des étapes avec un rétro-planning afin d’identifier visuellement où on en est. Un livret du participant et si nécessaire un livret de l’Exposant, qui sont des documents destinés à une diffusion plus large rassemblent les informations essentiels pour participer à l’événement. Dans cette première phase de votre checklist, pensez également à définir précisément qui vous souhaitez attirer, pourquoi vous faites cet événement, pourquoi les gens doivent y aller et les offres que vous souhaitez pousser. A partir de là, les autres décisions seront prises plus facilement la taille de l’événement stand, lieu, participants…, le contenu de la manifestation, les budgets, l’emplacement, etc. Par exemple si vous souhaitez faire une matinée sur une thématique donnée, et que vous avez dans vos fichiers 10 clients et 20 prospects sur cette thématique, ne comptez pas rassembler plus de 10 personnes… Si au contraire vous avez un fichier de 5000 personnes, dont 200 clients, plus un budget publicité pour élargir votre audience, dans ce cas vous pouvez espérer avoir 100 personnes présentes. Pour anticiper le nombre de participants à un événement que vous organisez vous devez prendre en compte différents facteurs Le délai avant l’événement. Il faut envoyer au moins 1 mois avant l’invitation, afin d’être sûr que les agendas de vos clients et prospects sont libres. Si vous n’avez pas encore le contenu exact, envoyez déjà un “Save the date” Réservez votre Agenda afin de prévenir les invités avec le titre de l’événement et la date. Le contenu de l’événement. Il faut un sujet qui donne envie de venir, qui va apporter de la valeur. La relance et la pression sur les inscrits. Cela veut dire un contact téléphonique pour valider l’inscription ex merci pour votre invitation…. Des relances ex 1 semaine avant rappel des intervenants & de la logistique, le jour avant ou le jour même par SMS… et des teasers ex des mini vidéos des intervenants, des visuels des lieux…. Le taux de “no show” Taux d’Absentéisme, qui varie selon le type de clients, les régions… Le fait de procéder par une approche structurée vous permettra également de rester concentré sur les objectifs à atteindre et ne pas remplir pour remplir. Ainsi, vous minimisez les risques de sortir du cadre prévu ou de partir sur une fausse route. 2° Le livret de l’exposant et celui du participant, les Bibles de l’événement pour vos partenaires Lorsque vous organisez un événement de grande taille ex un Tour de France, un événement avec plusieurs partenaires…, et que vous faites participer des sponsors, des partenaires… il faut leur envoyer rapidement des informations techniques ex espace, lieux…, logistiques ex date de mise en place, date de fin… sur l’événement. Vous ressemblerez l’ensemble de ces informations dans le “Livret de l’Exposant” qui vous permettra de limiter les échanges d’emails, d’appels, les surprises de dernière minute… mais aussi de contractualiser ce que vous offrez et ce que vous n’offrez pas dans votre prestation. Dressez une liste détaillée, en particulier la logistique le type de stands mis à disposition de la simple table avec une nappe à un vrai stand, les transports en commun disponibles, le stationnement, les rafraîchissements, etc. Faire une liste vous assurera de ne rien oublier, pour vous, comme pour les partenaires de l’événement. Il est nécessaire de l’envoyer, au plus tôt, le livret de l’exposant par l’organisateur de la manifestation, afin de cadrer dès le départ ce que devront prévoir et faire vos partenaires. Cette checklist vous permettra de mettre à jour vos dates limites ex remise de présentation powerpoint pour des interventions, impression d’un flyer spécifique pour le salon… pour rendre tous vos documents dans les temps. A noter si c’est un événement interne sans partenaire, le livret sera plus un “Roadbook” ou “Livret du Participant”, qui explique tout ce qu’il faut savoir pour participer à l’événement en rajoutant les informations logistiques des participants ex horaires de train, choix des hôtels, tenue officielle, éléments de langage, argumentaires…. Le livret de l’exposant se destine à vos partenaires, prestataires… Pour les membres de votre équipe, pour les hôtesses que vous allez recruter… il faut aussi un document qui va les briefer sur ce qu’ils auront à faire, ce qu’il faut dire… c’est le livret du participant ou Roadbook. Par exemple, si vous avez des stagiaires, vérifiez qu’ils auront une tenue en phase avec l’image que vous souhaitez donner. Par exemple si vous voulez donner une image “classe”, il faut demander aux stagiaires de prévoir un pantalon sombre, des chaussures de ville et une chemise unie… et non pas une tenue “décontractée”. Vous pourrez aussi prévoir pour les collaborateurs sur une tenue officielle ex deux ou 3 T-Shirts ou polos qui sont donnés pour l’événement, ou ce qu’il ne faut pas faire ex mettre un pull sous sa veste…. Parfois votre tenue peut être un simple polo avec un logo, un QR Code… imprimé. Généralement la tenue “classique”, est costume sans cravate avec chaussures de ville ou chaussures de sport noires. Vous pouvez aussi prévoir une “mascotte”, c’est à dire une personne avec un déguisement Préparez dans le un livret les produits nouveaux produits présentés avec des liens vers des informations complémentaires, ce qui doit être demandé ex remplir une fiche prospect avec la carte de visite agrafée…, l’impression du badge pour l’accès au salon, les horaires pour arriver au salon généralement 30 minutes avant le début officiel… Vous pouvez aussi les briefer sur le comportement attendu sur le salon, par exemple ne pas hésiter à aborder les gens qui passent dans les allées. Pour “accrocher” les personnes dans les allées voici plusieurs techniques pour entamer la conversation “Bonjour. Est ce que vous auriez un court moment à m’accorder ?” “Bonjour. Est ce que vous connaissez NomDeLaMarque ?” …. Il faut absolument éviter le “Est ce que peux vous aider” / “Vous voulez des informations” / … qui vont entrainer les “Non je regarde” / … A noter les commerciaux ont généralement un brief le matin du salon 30 mins avant le début. Ainsi, vous allez simplifier la vie de vos collaborateurs, et surtout les questions et renseignements de dernière minute ! 3° Tenez votre planning Le plus dur dans l’organisation d’un événement, c’est de tenir ses deadlines, car plusieurs acteurs entrent en jeu ! Par exemple, si avez une présentation Powerpoint commune entre plusieurs intervenants, vous devrez récupérer les slides au moins 4 jours en avance pour les remettre en forme, valider le contenu, corriger les fautes… Le mieux, c’est de raccourcir vos deadlines lorsque vous demandez vos documents et informations, en comptant sur le fait que tout le monde sera en retard. 4° Demandez une maquette 3D de votre stand et anticipez les déplacements, les démos… Voyez avec votre standiste pour vous montrer une maquette de votre futur stand. Les visuels en 3D vous permettent de mieux vous rendre compte du visuel du stand, avec les espaces de démonstration, les coins de discussion, l’exploitation des différents panneaux… En effet, un plan permet certes d’avoir une idée de l’agencement global, mais un visuel 3D vous permettra de vérifier au mieux la tenue de votre stand, d’anticiper les emplacements et les actions de chacun… et cela évitera les mauvaises surprises le jour J ». Comme par exemple un problème de circulation dans l’espace, un porte documents mal placé, un espace démo sans écran ou prise d’électricité, un pôle de démo manquant… De manière générale, il faut que votre stand soit “ouvert”, c’est à dire qu’il faut laisser les gens rentrer dans le stand naturelle, sans obstacle présentoirs, kakémono. Vous devez aussi prévoir des présentoirs de prospectus proche des allées afin que les prospects “timides” puissent prendre des documentations, en particulier lorsque vous serez déjà pris par un autre client. 5° Les badges nominatifs Si vous organisez l’événement ex petit déjeuner…, anticipez la mise à disposition des badges et accès au salon à l’avance. Vous devez donc tenir un fichier avec les inscrits, qui vous permettra d’imprimer les badges 24h avant l’événement avec une liste la plus fraiche possible. Mettez à jour votre liste autant de fois qu’il le faut et avec tous vos collaborateurs ex vérifier que tout le monde a bien été invité, que tous vont venir… grâce à un fichier Google Drive, One Drive, Dropbox… car il y a des désistements de dernière minute. A noter si vous organisez ou participez un événement, résistez à la tentation de laisser tout le monde dans votre entreprise venir sans vraie raison… En effet j’ai déjà vu des événements avec plus de personnes de l’entreprise que de participants le directeur financier, les formateurs, les personnes du marketing… ! Pour cela il faut bien définir qui doit venir, et pour les personnes non indispensables, leur demander en contre partie un travail ex prendre des notes et assister à des conférences, aider au vestiaire… afin d’au moins les rendre utiles. Le but de proposer des badges est double Si vous organisez ou vous participez à l’événement, il est indispensable de permettre à tout le monde de voir à qui ils ont à faire. Si vous êtes l’organisateur, cela vous permet d’enregistrer tout le monde à l’entrée afin de savoir qui est venu. Pour les badges vous pouvez utiliser Soit des étiquettes à coller pas terrible côté image de l’entreprise Soit des badges plastiques à imprimer sur des plaques au format “carte de visite” sur place ou à préparer en avance Soit des “tours de cous” avec pochettes et cordons de couleur …. A noter Vous pouvez en complément proposer aux participants de jouer à un concours en remplissant une feuille de participation lors de la remise des badges, cela permet généralement de les faire patienter dans la queue. N’oubliez pas les clients VIP » ex intervenants externes, clients qui participent à des conférences… qui n’aiment pas attendre et encore moins faire la queue. Il faut donc leur envoyer le badge en avance, et/ou les accueillir à l’entrée du salon. Si vous participez à un événement ex un salon…, envoyez les badges par email à tous collaborateurs, intervenants…, afin qu’ils puissent les imprimer en amont de l’événement. 6° Promotion externe de l’événement Si vous organisez un événement interne ex votre journée client annuelle…, prévenir vos clients est essentiel, mais vous pouvez aussi ramener de nouveaux prospects afin de les convaincre de votre expertise. En revanche, si vous participez à un événement où vos concurrents sont présents ex un salon…, il faut généralement éviter d’inviter vos clients, de peur qu’ils ne se fassent séduire par vos voisins… Il faut alors plutôt faire un focus sur ses prospects, ou capitaliser sur les réseaux sociaux pour faire parler de votre activité et montrer votre dynamisme. Si vous participez à un événement comme un salon, une soirée thématique… la prise de parole est essentielle, car ce sont les conférences, les ateliers, les tables rondes… qui sont les moments clés pour briller en public, montrer votre expertise, parler de vos réalisations clients… Parfois, il est plus rentable d’acheter des conférences que de tenir un stand pendant 2 jours vérifier cependant si vous pouvez obtenir la liste des inscrits & des participants avec la Loi RGPD… En complément, définissez quels outils peuvent être les plus pertinents pour avoir plus de visibilité et vous apporter le meilleur ROI insertion publicitaire dans la presse spécialisée diffusée lors de la manifestation insertion de tracts dans les sacs remis aux participants distribution de flyers à l’entrée ou dans les allées … Plus vous serez visible, plus vous allez attirer des prospects, et donc de futurs clients… 7° La Promotion interne de votre événement Les salariés d’une entreprise ont besoin de savoir ce que leur entreprise fait. Lorsqu’elle communique au travers d’un événement, cela les valorise et cela montre que l’entreprise est dans une optique de croissance. Indiquez donc aux collaborateurs quelles sont vos dernières actualités salon… via un emailing, des messages sur l’intranet, votre Groupe Facebook… Demandez-leur aussi de relayer l’information sur les Media Sociaux. Prévoyez au minimum un email à toute la société en leur demandant de partager, liker, commenter… les publications qui mentionnent votre participation à l’événement sur Linkedin, Twitter, Page Facebook… Une fois l’événement fini, préparez une mini vidéo ou une compilation de photos qui résumeront les temps forts de l’événement. Le but est de montrer par ces vidéos que les commerciaux, le marketing… se démènent pour aller chercher des nouveaux clients, et que l’entreprise est bien représentée. En revanche évitez de diffuser les photos de soirées, les photos drôles… sinon vous risquez de faire croire que le salon était une partie de plaisir, alors que c’est souvent un vrai moment business. 8° Organisez un concours pour motiver les troupes ! Afin de motiver les personnes présentes lors du salon, il est toujours intéressant de mettre en place un concours qui servira de prétexte aux commerciaux moyennement motivées d’aller recruter des prospects. Par exemple pour les commerciaux vous pouvez faire un challenge à celui qui va récupérer le plus de fiches contacts. pour les démonstrateurs, vous pouvez faire un concours sur le nombre de personnes qui assistent aux démos. pour le marketing, cela peut être les Tweets, partages sur Linkedin… ou la rédaction de résumés de la journée … Afin que cela fonctionne bien, il est important de désigner les vainqueurs à la fin de chaque journée, ce qui permettra de motiver les troupes pour le jour suivant si vous participez plusieurs jours d’affilé à un salon. 9° Vérifiez la veille que tout est ok Les aménagements d’un stand ont souvent lieu la veille du jour j ». Prenez donc votre après-midi pour vérifier par vous-même la bonne mise en place de votre futur stand, et donnez des directives si nécessaire après tout, personne ne connaît mieux votre stand que vous !. Emmenez avec vous les plans du stand, un sac avec des ciseaux, une multiprise… pour anticiper les problèmes de dernière minute. Venez avec des vêtements qui ne craignent rien, car souvent les endroits sont très poussiéreux… Pensez aussi à porter des chaussures confortables pendant l’événement, surtout si l’événement dure plusieurs jour. En effet à force de piétiner, vous allez avoir mal au pied et mal au dos… donc anticipez avec des chaussures “classes” mais confortables si vous n’avez pas d’autre choix que de porter des chaussures de ville, utilisez des semelles spécifiques pour améliorer le confort du pied. Cela coûte moins de 15 €, mais cela vous sauvera la vie ! 10° Préparez une trousse de secours » J’entends par trousse de secours, une trousse dans laquelle vous trouverez des petits outils bien utiles en cas de force majeure comme dans 99% des cas !. Mettez-y des ciseaux, des stylos, des cutters, du scotch petit et gros, des rallonges multiprises, de la patafix des clés USB de l’aspirine … En complément, le jour de l’événement, prévoyez des petites bouteilles d’eau pour les collaborateurs ou pour les personnes qui prennent la parole sur une conférence. Dans le stand prévoyez une machine à café genre Nespresso, ainsi que des bouteilles d’eau les stands sur les salons ont toujours de l’électricité mais pas souvent de l’eau !. 11° Définissez un objectif commercial clair Pour réussir un événement, vous devez clairement spécifier votre objectif commercial et marketing. Ensuite, chaque décision prise devra soutenir cet objectif principal Est-ce la génération de prospects récupérer un maximum de carte de visite, de coordonnées… ? Votre objectif est-il de faire connaître votre entreprise ou un produit en particulier ? Considérez-vous que l’objectif principal est de fidéliser la clientèle ? Ou voulez-vous simplement gagner de l’argent en faisant des ventes sur le salon dans ce cas vous devrez faire une promo spéciale ? … Assurez-vous que votre équipe est au courant de l’objectif, afin que vous n’ayez pas de glissement… Par exemple, si votre objectif est de faire des ventes, et que vous proposez 40% de remise sur le salon, il ne faut surtout pas que vos commerciaux disent que c’est la promo “normale” et que tout le monde peut en bénéficier même en dehors du salon. Dans ce cas là, soit vous faites une promotion post salon moins intéressante ex 30%, soit vous ajoutez un bonus valable uniquement lors du salon ex un pack avec 2 produits…. Si votre but est de faire un maximum de prospects, dans ce cas vous devez prévoir un scénario pour vous “débarrasser” des personnes hors cible les consultants, les autres exposants qui veulent vous vendre quelques chose, les intrus qui viennent récupérer des goodies…. Par exemple, pour des consultants & prescripteurs que vous allez rencontrer, proposez de caler un rendez vous la semaine d’après, pour vous concentrer sur les prospects lors des rushs. 12° Anticipez les autres événements de l’industrie planifié pour la même période Soyez à l’affût des autres événements de l’industrie lorsque vous planifiez votre événement. Vérifiez le calendrier et assurez-vous de ne pas planifier votre événement trop près des vacances ou des périodes de vacances populaires. Il est tout aussi important de vérifier les autres événements auxquels vos participants cibles pourraient assister. Pour cela, tapez simplement salon + votre date dans Google, et regardez ce qui sort Si vos concurrents organisent un événement en même temps que vous ex une soirée, un tour de France…, faites en sorte que votre date soit avant, il y a toujours une priorité à celui qui sera premier ! 13° Anticipez les changements de dernière minute Au fur et à mesure que la date de l’événement va approcher, des changements notoires, des petites surprises… peuvent apparaître Le nombre d’invités qui fait le yoyo, L’emplacement qui réserve ses surprises Les partenaires qui sont exigeants ou qui se désistent Les invités qui ne peuvent plus venir Les surcoûts non prévus sur la logistique … Et bien d’autres éléments que ce que vous n’aviez pas prévu à l’origine. C’est naturel et tout à fait normal tant que vous ne perdez pas de vue votre objectif principal de départ… Une certaine flexibilité est nécessaire. Par exemple, si un de vos clients qui doit témoigner avec vous lors du salon n’est pas disponible, essayez de trouver un autre client, un consultant, une association… qui peut faire un remplacement au pied levé. Pour éviter le stress, il est important d’avoir plusieurs personnes sur le projet, et de faire un point avec la direction pour obtenir de l’aide. 14° Apprenez à connaître vos limites… et déléguez ! Il est vrai que votre objectif est d’organiser un grand événement. Toutefois, vous devez être conscient de ce que vous ne pouvez pas faire de façon réaliste. Non seulement en matière de budget, mais également en termes de temps. S’il s’agit d’un grand événement, vous pouvez faire appel à une agence qui va se charger d’une grande partie de la logistique, du choix des animations… Par contre, si vous ne disposez pas d’un budget conséquent, vous pouvez contrebalancer avec de la créativité et beaucoup de bricolage. Par exemple, si vous n’avez pas le budget pour avoir un grand stand sur un salon, demandez à vos distributeurs, à des partenaires… s’ils ne veulent pas partager à plusieurs le stand ou sous louez le stand. Vous pouvez aussi contacter en amont les autres exposants non concurrents, et leur proposer un partenariat ex un jeu concours, une distribution croisée de prospectus… afin d’augmenter votre visibilité. 15° Créez des objectifs SMART Tout comme pour la création d’une entreprise, vous devez débuter par une stratégie SMART Simple, Mesurable, Atteignable, Réaliste Temporellement défini. Un événement est une occasion unique de faire connaître votre marque et de communiquer avec votre marché cible. Vous pouvez en plus obtenir des commentaires sur votre produit. C’est pourquoi il est important de définir le but que vous désirez atteindre. Tenez-vous en à vos objectifs SMART et décrivez ce que vous visez, avec un nombre de contacts à obtenir, de participants à vos conférences… C’est en faisant cette estimation que vous serez en mesure de vérifier que votre dispositif de promotion est bien adapté ou s’il doit être modifié. Parfois il est même plus pertinent de partir du résultat que l’on veut obtenir, et d’en définir les actions à mettre en oeuvre. Par exemple vous voulez obtenir 2 clients à 20 000 € sur un salon B2B Vous avez un taux de conversion des démos de 20 %, vous devez donc faire 10 démonstrations. Pour avoir 10 démonstrations, il faut 50 contacts qualifiés. Pour avoir 50 qualifiés, il faut 100 fiches prospects. Pour avec 100 prospects en 1 journée, Pour avoir 100 prospects en 1 journée il faut participer à 2 conférences 20 inscrits à chaque fois = 40 prospects attirer naturellement 20 personnes sur le stand lancer un concours avec d’autres exposants pour avoir 10 prospects distribuer des tracts à l’entrée du salon pour les conférences & le concours soit 20 personnes louer la base d’inscrits de l’événement ou faire de l’emailing sur votre base prospects pour avec 10 personnes en plus … Ensuite, assurez-vous de procéder conformément à ces objectifs. Par exemple, pour une matinée thématique sur les mutuelles, banques et les assurances, comme il s’agit d’un petit secteur, il ne faut guère compter plus de 50 inscrits et 30 participants. Une petite astuce pour avoir plus de personnes à un événement “VIP” consiste à faire prendre la parole à vos clients lors de votre événement, ce qui les “obligera” à venir. Vous pouvez aussi remettre des prix ex trophée de l’innovation… pour récompenser vos clients, ce qui vous donnera également un autre prétexte pour les inciter fortement à venir. 16° Élaborez un budget prévisionnel Il y a plusieurs cas de figure soit l’événement a pour objectif de rapporter de l’argent Vous devez savoir comment vous allez vous y prendre pour financer l’événement. Bien souvent, les événements sont financés par des sponsors, la vente de billets, des budgets de marketing interne ou une combinaison des trois. Aussi, lorsque vous établirez votre budget pour l’événement, estimez combien d’argent vous pouvez raisonnablement recueillir dans chaque moyen. Par ailleurs, avant même de réserver votre salle ou de signer un contrat, obtenez au préalable les signatures des sponsors. Vous pouvez également commencer par vendre des billets à l’avance afin de vous assurer que votre idée suscite suffisamment d’intérêt pour la financer. En faisant une vente “early birds” à prix cassé ex vendre des places 3 mois en avance avec -40%, puis en augmentant les prix au fur et à mesure que l’événement approche, vous allez créer un sentiment d’urgence qui poussera à l’action. Vous pouvez même proposer aux participants d’un événement qui vient de finir, de pré-commander avec un promo exceptionnelle, par exemple – 60% des places pour l’année prochaine, afin d’avoir 1 an en avance une idée du nombre d’inscrits. Le fait d’avoir déjà des inscrits ou les statistiques des participants de l’édition précédente, améliorera la crédibilité de votre événement auprès de sponsors. soit l’événement a pour but d’avoir de la visibilité, de générer des prospects… Dans ce cas, vous avez généralement un budget pour générer des contacts que vous vous allez ensuite travailler pour les transformer en prospects. Votre budget est alors relativement “fixe”, avec le stand, la PLV, l’hébergement des collaborateurs, les prises de parole… Dans ce contexte vous pouvez sortir du lot soit avec des partenariats ex échanges de flyers, concours…, soit via du marketing ex relations presse & influenceurs, social selling…, soit avec de la créativité ex un déguisement pour vos collaborateurs…. Si vous passez 2h à brainstormer entre collègues, à chercher des idées sur le web pinterest…… vous allez trouver des idées inédites. Par exemple vous pouvez organiser un concours 30 jours avant votre événement avec 1 cadeau à gagner chaque jours sur Linkedin, Facebook, Twitter… 17° Economisez de l’argent grâce aux dons en nature des sponsors Les événements coûtent généralement plus cher que ce que l’on pense au départ. Le plus gros budget vient généralement des dépenses relatives à la location du lieu ex 2000 € pour une location de salle de qualité à Paris, sans compter la nourriture et les boissons. C’est pourquoi il est intéressant de faire co-financer l’événement avec des partenaires qui auront de la visibilité ex des stand à l’entrée, des prises de paroles lors des pauses… lors de votre événement. Souvent, le “stand” est composé uniquement d’une table avec une nappe, et elle peut être vendue plusieurs milliers d’euros ! Pour trouver qui inviter, dressez une liste des entreprises, secteurs… où vous pensez que les sponsors peuvent être intéressés pour avoir de la visibilité sur vos clients et prospects soit en payant un stand, soit via des dons en nature pour un concours…. Pour avoir des contacts plus efficaces, demandez à votre service marketing, aux commerciaux… s’ils n’ont pas des noms de personnes à contacter de votre part. Vous pouvez aussi faire la liste des entreprises ayant participé à un salon, à un événement de vos concurrents… afin d’avoir une liste d’entreprises qui ont déjà un budget marketing. Vous pouvez également travailler avec d’autres marques et partenaires pour mutualiser l’organisation d’un événement. Dans ce cas on parlera de co-organisation, les deux entreprises mutualisant les coûts, l’organisation, promotion… en partageant les retombées prospects…. Si vous êtes à deux ou plus à organiser une matinée thématique, vous divisez les coûts par deux, et vous réduisez d’un bon tiers la charge de travail sur les équipes. A noter ne soyez jamais plus de 3 à co-organiser un événement, sinon cela devient complexe à gérer. Préférez dans ce cas 1 ou 2 organisateurs, et des sponsors. Vous pouvez proposer plusieurs niveaux de sponsoring Gold, Bronze… avec plus ou moins de visibilité selon le montant payé. C’est la même chose pour les participants, si vous organisez une journée de formation, un atelier… vous pouvez vendre des billets “VIP” avec des bonus en plus. 18° Utilisez crowdfunding pour valider l’intérêt d’un événement Lorsque vous organisez un événement pour la toute première fois, utilisez des plateformes de crowdsourcing ex pour tester l’intérêt de votre événement et réduire les risques de faire un flop… En publiant vos événements sur ces plateformes en plus de votre propre réseau vous allez immédiatement voir si les gens sont prêts à payer pour participer. Pour les inciter à s’inscrire, vous pouvez offrir des bonus pour les inciter à s’engager en payant en avance des billets pour l’événement avec comme récompense des un accès VIP, un dîner avec les orateurs…. L’avantage du crowdsourcing, c’est que si le nombre minimum de participants requis n’est pas atteint, alors l’événement n’a pas lieu. C’est toujours plus élégant d’indiquer dès le départ le niveau à atteindre, que de devoir annuler un événement faute de participants… 19° Utilisez les medias sociaux comme caisse de résonance Linkedin, Twitter, Facebook, Instagram… sont d’excellents outils pour la promotion de vos événements. Si vous organisez l’événement, vous pouvez créer un hashtag unique pour communiquer sur cet événement. Vous pouvez par exemple analyser un hashtag sur Cela vous permettra en amont de faire du buzz, mais aussi de créer un sentiment de communauté en ligne autour d’un événement. En amont, faites en complément une recherche sur Twitter vous permettra de savoir s’il est déjà utilisé ou non. Placez le hashtag directement sur le site web de l’événement, sur vos slides, dans vos interventions, dans vos emailings… et organisez un concours de Tweets avec par exemple un tirage au sort à la fin de la matinée, puis de la journée. Si vous utilisez le bouton “partager sur Twitter” sur le site, utilisez le hashtag directement dans le texte pré-établi. Ainsi, lorsque les gens Tweeteront, ils font directement la promotion de l’événement sur Twitter. Vous pouvez faire la même chose avec Instagram & Linkedin pour que les gens partagent leurs photos de l’événement. 20° Faites des pré-événements teasers en ligne pour promouvoir l’événement principal Pour susciter davantage d’intérêts pour votre événement, faites des “teasers” en live quelques semaines avant l’événement principal. Vous pouvez faire un Facebook Live Youtube Live … Ou tout simplement enregistrer des vidéos en mode “à l’arrache” en montrant les coulisses, l’organisation… ensuite vous pouvez les publier sur Linkedin, Facebook, Twitter, Instagram, Youtube… en mode “avant première” Invitez quelques-uns de vos conférenciers à participer à l’événement en ligne, ou plus simplement, demandez-leur de se filmer en annonçant le sujet de leur conférence. Vous pouvez faire encore plus simple, en prenant une photo des intervenants, puis en ajoutant les informations sur la conférence, et ensuite en les taggant sur Linkedin, Facebook, Twitter… Voici un exemple avec le Sommet de la Vidéo de Thomas Gasio, avec des visuels sur mesure publiés 15 jours avant Le but est de créer l’envie et de donner un aperçu de ce qui attend les participants à l’événement principal. Cela suscite l’anticipation. 21° Achetez de la publicité sur les réseaux sociaux L’achat de publicité sur les réseaux sociaux est souvent négligé pour les petits événements. Pourtant les plateformes de publicité comme Facebook Ads, LinkedIn Ads et Twitter Ads offrent des options de ciblage très simples et pourtant efficaces. Par exemple vous pouvez simplement sponsoriser un statut pour gagner en visibilité. Vous pouvez travailler plus en pour atteindre votre public cible dans votre situation géographique via le ciblage par centres d’intérêts, par postes… Vous pouvez aussi cibler sur Facebook Ads et Google Ads les non ouvreurs de votre emailing promotionnel, ou à retargeter les personnes ayant visité la page d’inscription, sans pour autant s’inscrire. La bonne nouvelle, c’est qu’un petit budget suffit et que le ROI peut être facilement mesuré. 22° Utilisez YouTube pour promouvoir votre événement YouTube est le deuxième moteur de recherche mondial après Google et le second réseau social après Linkedin, il ne faut donc pas le négliger. La première chose est de valoriser les éditions passées de votre événement, ou des événements similaires pour construire le succès de vos futurs événements. Pour cela, vous devez télécharger les vidéos de vos événements précédents ou des interviews avec vos conférenciers sur Youtube. C’est un excellent moyen de convaincre les participants potentiels de participer ou de réserver leurs places. La vidéo fournit des repères visuels importants, ce qui a un impact important sur le processus de prise de décision des potentiels clients. Ce qu’il est conseillé de faire, c’est de faire une vidéo lors de l’événement en interviewant les participants afin de leur demander ce qu’ils pensent de celui ci. A défaut, prenez des photos de l’événement de l’année précédente, et faites un rapide montage avec un musique de fond sur un site comme 23° Plan d’urgence… Que faire lorsque les choses tournent mal ? Imaginez l’événement, étape par étape, et dressez une liste en deux colonnes ce qui pourrait mal tourner dans une colonne et votre plan d’urgence pour corriger le problème dans la deuxième. Le but est d’être prêt à faire face à l’imprévu. Le système de sonorisation pourrait tomber en panne ? Votre conférencier principal pourrait se désister ?… Comment vous en sortir ? Anticipez ce qui pourrait mal se passer avec votre plan B… Par exemple avec des personnes qui sont le backup de la personne prévue pour animer. En effet l’expérience montre la planification est la meilleure méthode pour réussir un événement, mais ce n’est jamais suffisant… Il y a toujours quelque chose d’inattendu. Vous devez donc prévoir des solutions de rechange. Cela vaut pour la restauration, l’impression, l’hébergement des invités, les prévisions météorologiques, les divertissements et plus encore. 24° L’équipe Qui va aider ? Peu importe la taille de votre entreprise, essayez toujours de déléguer des responsabilités de l’événement entre plusieurs personnes, mais avec toujours un responsable principal. C’est pourquoi vous devez monter une équipe projet avec plusieurs personnes du service. Le fait d’avoir une seule personne responsable de chaque détail de l’événement ne fonctionne généralement pas bien, car elle aura une pression énorme pour ne rien oublier et donc elle ne va pas pouvoir tout vérifier dans les détails, alors que ce n’est pas forcément son métier. Autant que possible, laissez les gens s’occuper des secteurs qu’ils aiment. Par exemple, laissez le marketing gérer les invitations, une personne de la comptabilité gérer les plannings et le budget… Lorsqu’une personne apprécie ses responsabilités, elle les assumera avec plus de succès. Cependant, déléguer ne veut pas dire absence de contrôle assurez-vous que les employés et les fournisseurs s’acquittent bien de leurs tâches, et qu’ils ne traitent pas cela trop rapidement car ce n’est pas une mission prioritaire. Tant que les gens savent qu’ils devront faire un reporting toutes les semaines, ils sont moins susceptibles de faire les choses à la dernière minute… Donc prévoyez des points d’avancement réguliers afin de pousser les responsables à avancer entre les réunions. 25° Rassemblez les informations dans un document projet Le document projet permet de rassembler toutes les informations dans un fichier spécifique sous Word ou Google Docs qui sera la “bible” de référence sur l’événement. Au fur et à mesure, vous pourrez l’enrichir de nouvelles informations, et communiquer aux autres parties prenantes le lien en consultation ou en écriture. Le document projet doit être partagé avec un accès en lecture / écriture pour tous les membres de l’équipe sous Google Docs, un fichier Word sur Dropbox ou Google drive…. Le document projet de l’événement comprend Les informations de contact des organisateurs, partenaires… Les objectifs de l’événement business, nombre de contacts à faire… Les infos logistiques le lieu, heures de début, de fin, les pauses, la nourriture… La PLV qui sera utilisée Kakémonos, affiches… Les cadeaux qui seront offerts Les badges utilisés impression, mise à jour… et la feuille des participants Comment sera faite l’inscription formulaire, message de confirmation, email de notification… Les participants et intervenants Les emails, affiches… utilisés Les cibles pour la promotion ex fichiers internes… Le plan promotionnels de l’événement fichiers internes, publicité… Le budget total avec les dépenses et les recettes… Les promos qui y seront faites ex – 30% sur un salon Les comptes rendus des différentes réunions de préparation avec les actions de chacun … En complément de ce dossier qui permet de suivre les actions, ne rien oublier… vous pouvez éditer un Livret papier que vous emmènerez sur le salon avec les informations clés Numéros de téléphone des personnes du lieu de l’événement, des standistes qui auront monté le stand… Numéros de téléphone de vos collègues qui seront présents La logistique qui manque quoi au déjeuner, les planning des présences et des permanences du midi… A qui envoyer les informations sur la publicités, les demandes des journalistes, les CV… … Ce livret permet à toutes les personnes sur le stand hôtesses…, de répondre aux questions les plus courantes. Quelques conseils marketing pour l’organisation d’un Tour De France Un “Tour de France” dans le jargon de l’événementiel consiste à reproduire un événement dans plusieurs villes de France. Par exemple lorsque je travaillais chez Ciel, nous faisions chaque année un Tour de France “Revendeurs”, avec une présentation que nous déroulions lors d’une matinée dans une dizaine de villes en France. L’organisation d’un Tour de France permet d’aller au contact de ses clients, partenaires… mais cela nécessite un gros effort de préparation. Voici quelques conseils simples et concrets pour réussir votre Tour de France. 1 – Attention à bien flécher les lieux et surtout l’entrée avec des GROS panneaux… Une des erreurs est de prévoir un lieu très bien côté ou original dans la région, mais d’oublier d’envoyer un plan détaillé par email / site internet… Et ne vous fiez pas uniquement au GPS de vos invités, car d’une part il y a toujours des imprévus sur la route déjà vu à Bordeaux où un superbe château rénové n’était sur aucune carte GPS…, mais aussi parfois les lieux ne sont pas très visibles lorsque l’on circule en voiture. Il faut donc afficher dès l’extérieur des panneaux et affiches pour bien montrer que l’événement est là. Cela permet d’éviter de faire une mauvaise impression avant même de commencer, avec des invités qui vous diront “C’était compliqué à trouver” / “Je suis passé 3 fois devant sans le voir” / … Il faut donc Indiquer un nom de rue clair Prévoir une capture écran d’un plan sur Google Maps Afficher sur le site une photo extérieure du lieu Vérifier que les coordonnées sont bien reconnues par Google Maps / Waze. 2 – Choisissez un lieu facilement accessible, plutôt qu’un lieu prestigieux. Souvent on cherche à donner envie à ses inviter de venir en réservant un lieu très original. Par exemple, lors d’un Tour de France sous le signe du changement, nous avions loué des salles dans des observatoires partout en France, ce qui était très original. Le problème, c’est que ces observatoires étaient tous situés en centre ville, et sans aucun parking public… ce qui a été à chaque fois une vraie galère pour les invités. De même fuyez les centres villes des grandes agglomérations comme Marseille… qui sont de véritables repoussoirs pour toutes les personnes extérieures s’il n’y a pas un minimum de stationnement à proximité. Un exemple concret est un grand hôtel de Marseille près de la plage qui est magnifique, mais où il faut au moins 1h pour y accéder avec les embouteillages, sans parler des difficultés à se garer. Vérifiez toujours que le stationnement peut se faire facilement, soit dans le lieu, soit à proximité. Si vous voulez attirer des revendeurs, des VIP… préparez une matinée/soirée motivante et innovante avec une animation originale qui servira de thème et de file conducteur à la communication. Le bonus peut être une conférence, un atelier cuisine moléculaire, un magicien, un dessinateur… N’oubliez pas que tout le monde doit repartir avec un cadeau. Idéalement un bon Tour de France comprendra des lieux originaux + des cadeaux pour tout le monde + une animation bonus qui restera dans les mémoires. L’animation peut être un concours de Baby Foot ex lors d’une coupe de foot, une animation Poker ex vous lancez un nouveau produit…. Ne faites surtout pas les radins sur la nourriture ou les goodies, les gens se sont déplacés pour vous voir alors que leur temps est précieux, la moindre des choses est de les remercier… Si possible, visitez le lieu en personne avant de réserver. Cela vous donnera l’occasion de vous faire une meilleure idée de l’espace disponible, plutôt que de tout mise sur une visite virtuelle avec de simples photos du lieu. Pendant votre visite, vérifiez si Le lieu est aussi agréable qu’il en a l’air sur les photos, Le lieu est facilement accessible à tous et les places de parking sont suffisantes, Il y a un support technique qui sait comment faire fonctionner l’équipement, Vous pouvez organiser la salle de conférence selon vos préférences, Il y a une connexion Wi-Fi sans faille ou la 4G, … Vérifiez également si une autre conférence est organisée en même temps ce qui peut entraîner de longues files d’attente au vestiaire, aux toilettes ou au buffet. Par ailleurs, sachez que la communication tout au long du processus est essentielle Avoir un plan d’actions clair pour tout ce qui doit être fait avant l’événement, Notez toutes les coordonnées des fournisseurs, traiteurs, conférenciers, etc. Confirmez les arrangements au téléphone par email, Rappelez à tous les participants les dates limites Faites des relances téléphoniques et pas seulement des emails pour réduire le taux de now show les gens qui ne viennent pas Vous êtes responsable de la réussite globale de l’événement, il ne faut rien oublier. Une bonne astuce consiste à imaginer dans sa tête comme dans un film !, tout ce qui doit se passer, avec les interventions, le matériel… Cela permet de passer en revue la soirée, la matinée… avec les moments forts, et vérifier que rien n’est oublié. 3 – Préparez de la PLV pour personnaliser votre espace Lorsque vous arrivez dans un lieu, vous devez en prendre possession au sens propre comme au sens figuré. Au sens figuré, prendre possession c’est de relier le lieu à présentation ex des termes, un vocabulaire…. Au sens propre, c’est de faire en sorte que ce lieu soit le vôtre pour la durée de l’événement, il s’agit donc de le décorer avec des affiches, un kakémono, des boîtes géantes le coût d’une grosse boite d’une produit est d’environ 80 € / pièce… pour décorer la salle à vos couleurs. En complément, déposez des styles, blocs notes, plaquettes… sur les sièges pour marquer votre territoire. 4 – Prévoyez des micro-cravates / micros sans fil et des haut-parleurs pour bien entendre vos interventions En effet, même dans une salle de 40 m², il est important de prévoir un minimum de sonorisation. Ces outils leur éviteront d’avoir la voix cassée au bout d’une heure. En effet, même si vous pensez avoir une voix qui porte, avec les bruits de fond, la foule… vous ne pourrez vous faire entendre du fond de la salle. Soyez sûr que les participants des dernières rangées apprécieront si vous avez une sono. Un micro & un une enceinte sur pied ne coûtent pas cher, mais elles servent énormément. Par exemple lorsque j’anime des ateliers à Courbevoie, la salle est petite 40 m2, et pourtant à chaque fois j’ai besoin d’un micro car avec 40 personnes présentes dans la salle, il y a toujours un bruit de fond. Lorsque vous faites une présentation dans une salle plus grande, pensez aussi à la lisibilité de vos slides… éviter les textes trop petits… 5 – Définissez la visibilité pour vos partenaires C’est votre événement avant toutes choses, c’est donc vous qui devrez être au centre de l’attention, vos partenaires doivent juste profiter de cette opportunité pour présenter leurs offres. Ils ne doivent donc jamais conclure la matinée, ou avoir un temps de parole trop long éventuellement ils peuvent parler juste avant une pause, ou entre deux de vos interventions. Pour éviter les déceptions, vous devez définir par écrit la visibilité ex logo sur les emailings…, les prises de paroles lors des présentations, les “stands” pour exposer, le partage des listes des inscrits ou pas…. Si vous avez des partenaires et que vous organisez une matinée, faites une pause à 10H30 pour permettre à vos clients de visiter les stands de vos partenaires et de souffler un peu. Si vous faites un événement de 9h à 11H 2 heures, ce n’est pas nécessaire de faire une pause. 6 – Faites vos interventions avec deux intervenants Il faut éviter d’endormir votre auditoire lors des présentations. C’est pour cela qu’il faut privilégier des duos, par exemple une personne qui fait la démo et l’autre qui pose des questions, cela permet de faire des présentations plus vivantes. 7 – Si vous organisez un Tour de France avec beaucoup de matériel et de participants, faites appel à un régisseur Le régisseur fera l’installation et le démontage pour vous, cela vous évitera beaucoup de stress et de fatigue. De même, faites appel à une ou deux hôtesses qui feront l’accueil, distribuera des badges et passera le micro lors des questions-réponses. Cela ne vous coûtera pas plus que quelques centaines d’euros, et vous serez moins en stress faites appel à une agence d’hôtesse locales pour recruter. Pour les membres de l’entreprise, prévoyez-leurs un “Road Book” avec les hôtels où dormir + horaires de train/avion et les lieux des présentations. Vous serez vraiment étonnés par le fait que les salariés d’une entreprise même à de très hauts postes, on besoin d’être guidés comme des enfants… A noter pour diminuer vos frais, il est conseillé de mutualiser les taxi, transports… entre les équipes en indiquant quels trains prendre, quels hôtels réserver pour vous et vos partenaires. Plus vous serez nombreux, plus vous pourrez négocier des prix. Idéalement prenez l’hébergement dans le lieu de l’événement, c’est un gain de temps énorme même si c’est un petit peu plus cher. 8 – Prévoyez toujours deux vidéo-projecteurs un dans la salle et 1 portable que vous prévoyez au cas où, ainsi qu’un PC de rechange. Si vous faites votre événement dans une salle qui n’est pas spécialisée dans l’événementiel, anticipez les problèmes de vidéo projecteur. Par exemple attention aux affichages différents des présentations sur PC et sur MAC. Selon les PC et les systèmes d’exploitation, l’affichage sur vidéo-projecteur est parfois capricieux. De même faites attention à bien vérifier la résolution et la sortie à partir du portable VGA, HDMI, adaptateur Mac / PC…. Les nouveaux PC n’ont plus de prise VGA, il faut donc vérifier que vous avez une prise HDMI. Pour vos powerpoints, préférez toujours le format 169 horizontal et pas 43 TV. Prévoir un second vidéo projecteur c’est surtout vrai dans les lieux qui ne sont pas habitués à recevoir. Vous pouvez prendre un “micro” vidéo projecteur qui tient dans un petit sac, et que vous pourrez transporter sans vous casser le dos. A noter parfois les lieux vous proposent de louer à des prix démentiels des vidéos projecteurs. Dans ce contexte, vous devez plutôt les louer à la journée auprès d’organismes spécifiques. 9 – Filmez une de vos interventions pour ensuite les diffuser sur votre site internet et Youtube Ce replay permettra aux personnes présentes de revoir votre intervention, et aux absent d’avoir la majeure partie de l’intervention. En revanche n’ajoutez jamais la session de questions / réponses, sinon les absents ne verront pas l’intérêt de venir car tout est disponible en ligne ! S’il n’y a pas d’enregistrement possible, utilisez simplement votre smartphone pour capter l’audio vous ajouterez des images au montage pour en faire une vidéo. Si le son est trop mauvais, faites-en une transcription. 10 – Commencez l’inscription le plus tôt possible Le taux d’absentéisme étant généralement de 40 à 60% par rapport au nombre d’inscrits, prévoyez plusieurs niveaux de relances. Par exemple à J-7 appel téléphonique de confirmation, à J-3 envoi d’un emailing avec le plan, à J-1 par téléphone et à J-0 par SMS. Commencez l’inscription à l’événement le plus tôt possible. Vous pouvez révéler les détails conférenciers, ordre du jour, ateliers, etc. en cours de route. Le fait d’utiliser ces informations suscitera l’intérêt et mobilisera votre auditoire. Offrez également un rabais, des bonus… aux personnes qui s’inscrivent les premiers. 11 – Demandez à vos participants de s’inscrire eux-mêmes Ce sont les participants eux même qui doivent remplir le formulaire. Evitez autant que possible de remplir à leur place les informations d’inscription. Si vous les inscrivez à leur place ex au téléphone…., ils auront moins de scrupule à ne pas venir, et surtout vous risquez de voir vos commerciaux les inscrire “de force” pour atteindre leurs objectifs très courant si vous faites appel à des centres d’appels externes…. 12 – Ne sous-estimez pas l’importance de la nourriture Attention à la qualité des petits fours si vous organisez une collation lors de votre événement. Il faut prévoir entre 3 très radin et 6 généreux petits fours par personne… sachant que les traiteurs en mettent généralement moins car le nombre de présents est généralement inférieur aux prévisions. Aussi, portez une attention particulière aux repas servis pendant l’événement. Même les meilleurs orateurs ne compenseront pas la mauvaise nourriture. Effectuez un sondage auprès des participants sur leurs allergies, intolérances et préférences alimentaires ex des plats végétariens…. Assurez-vous que la nourriture est excellente et qu’il y en a assez pour tout le monde. Choisissez des aliments locaux, c’est frais, c’est meilleur et ça va être un régal pour les gens qui ont voyagé pour assister à votre événement. En offrant de la nourriture locale, vous soutenez également l’économie locale et améliorez l’expérience globale de l’événement. Cependant ne prévoyez pas trop d’alcool… le temps où les participant buvaient trop aux soirées est révolu… 13 – A la fin de votre Tour de France, faites toujours un débriefing pour analyser avec vos équipes ce qui a fonctionné ou pas Tenez une réunion avec l’équipe et tous les participants et analysez ce qui a bien fonctionné et ce qui peut être amélioré. Pour éviter les effets négatifs et démotivants, demandez toujours d’abord un avis général, puis les éléments positifs, et ensuite les choses à améliorer. Vous pouvez aussi vous reposer sur les données de l’enquête de satisfaction post-événement ex si vous organisez une journée clients ou portes ouvertes vous devez faire remplir une enquête de satisfaction à la sortie de l’événement ou par email 24h après, sur les retours dans les médias sociaux, sur votre propre avis, le bouche à oreille… pour mesurer le succès de l’événement. Soyez honnête et objectif, le but est de faire mieux ! 14 – Si vous louez un hôtel ou une salle dans un lieu d’exception, attention au décollage des affiches sur les murs… Le scotch double face colle très bien, mais il a aussi tendance à arracher la peinture.. Préférez la Patafix qui colle aussi bien mais qui se décolle plus facilement. 15 – Attention aux lieux prometteurs mais bien moins chers que la concurrence... Parfois il y a des surprises à l’arrivée dans le lieu Voici un exemple concret à Aix-en-Provence un hôtel 3 étoiles nous avait accueilli pour un prix très modeste… Nous avons compris pourquoi le lieu venait de ré-ouvrir après 2 ans sans occupation, les murs des salles de réunions étaient sales et cela sentait fortement le moisi… sans parler des WC dans un état lamentable ! 16 – Prévoyez toujours 15 à 30 minutes entre le début théorique et le début réel… Les français sont toujours en retard ! Mais ne commencez pas beaucoup plus tard, sinon vos invités seront en retard la prochaine fois, et ceux qui arrivent à l’heure ne seront pas contents… Par exemple indiquez “ouverture des portes” ou “Accueil” à 8h30, puis début à 9h, pour commencer réellement à 9h15 maximum. Aussi, vous aurez besoin d’un animateur qui va un peu faire le “Mr Loyal” et animer l’événement passage de micros, question / réponses…. Un Maître de Cérémonie charismatique engagera et dynamisera la foule, maintiendra l’événement à l’horaire et réagira à tout changement s’il survient. 17 – Posez sur les chaises des participants 1 crayon + 1 bloc note + votre questionnaire de satisfaction afin d’améliorer votre prestation si nécessaire Vous pouvez envoyer une étude de satisfaction par email à postériori, mais vous n’aurez pas 100% de réponses au contraire d’un formulaire papier lors de l’événement. 18 – Utilisez des badges nominatifs Imprimez votre liste des inscrits pointage dès l’entrée et prévoyez des badges différents des badges pour les membres de la société. Les badges nominatifs sont essentiels pour faciliter le réseautage et la connexion. Aussi, vous pouvez utiliser un outil en ligne pratique pour fabriquer des badges d’apparence professionnelle en cinq minutes. En outre, n’oubliez pas d’ajouter les codes QR et les intérêts ou industries des participants sur les badges. Ces outils seront utiles pour l’enregistrement rapide et le réseautage des participants. 19 – Mise en place et réglages Si vous organisez une matinée simple juste votre société sans autre intervenant, pas de sono et toute la présentation se déroulant dans une même salle vous pouvez arriver 1h avant le début pour faire la mise en place et les réglages. Mais si vous avez une sono et des micros à régler, des stands partenaires à installer ou plusieurs salles à gérer… il vaut mieux arriver le jour avant pour tout préparer et ne pas être stressé par les imprévus de dernière minute. Le principe est de prendre possession de la salle le jour avant, de faire quelques tests et installation de base, puis d’aller faire un restaurant rapide et aller se coucher tôt ! 20 – Communication avec les sponsors et les exposants Vous pouvez créer une charte graphique sur mesure pour l’événement ex reprendre la thématique de la matinée, les codes graphiques du lieu, les expressions du secteur…. Cela permet faire plus événementiel, et pour cela vous pouvez faire créer un masque de Powerpoint un modèle d’emailing des flyers dédiés un logo spécifique … Cela donnera un parfum de mystère à votre événement. 21 – Proposer des promos, des formations… exceptionnelles pour remercier les personnes d’être venues. Le but est de pousser à commander tant que les gens sont motivés. En effet, s’ils ont fait le déplacement pour vous voir c’est qu’ils sont un minimum motivées. Si vous proposez des promos sur vos formations… laissez aux participants le temps suffisant pour gérer leurs plannings et dégager du temps laissez au moins 3 semaines avant la début de la 1ère formation. 22 – Vos concurrents font aussi un tour de France ? Faites votre tour de France avant vos concurrents pour ratisser le plus large possible et leur couper l’herbe sous le pied. Il a toujours un avantage à être le premier à parler. 23 – Catégorisez vos clients pour inviter les plus importants à venir. Faites une analyse sur les différentes catégories de clients à faire venir, et fixez-vous des objectifs selon chaque types de clients. Par exemple X clients grands comptes, X petit clients… Sinon vos commerciaux auront tendance à inviter ceux qui sont les plus disponibles, c’est à dire souvent les petits clients, les consultants… 24 – Utilisez tous vos outils marketing pour communiquer Pour vos invitations et vos relances, il n’y a pas que l’email… Par exemple une carte postale papier envoyée par la poste, bannière de pub sur votre site, le sponsoring de newsletters pros, de la pub dans un magazine Pro, des emailings, une mini site, une relance téléphonique en interne et externe, des concours pour les commerciaux concours du nombre d’inscrits…. 25 – Soignez la visibilité et les visuels de vos Powerpoints Il est recommandé de fournir un modèle pour tous les intervenants, et que tout le monde même vos partenaires, utilisent le même support. Vous devez aussi faire une relecture des slides au moins 4 jours avant, afin d’avoir le temps de les relire de corriger les fautes… Attention si vous êtes plus de 100 personnes, une présentation Powerpoint PPT doit être très lisible. 26 – Prévoyez un dispositif “médias sociaux” pour faire le buzz avant, pendant et après l’événement C’est très compliqué d’animer l’événement, de faire des interventions… et de faire le buzz sur les media sociaux. Il faut donc déléguer à plein temps lors de l’événement une personne qui sera chargée de la prise de photos, des lives, des interactions sur Twitter / Facebook / Linkedin / Instagram… Utilisez les App Mobiles sur smartphone pour faire des animations, mini montage vidéos… que vous pourrez publier en direct. Si vous avez des intervenants connus, vous pourrez ensuite les identifier sur les photos / vidéos. Créez des landing pages exclusives pour votre événement avec toutes les informations nécessaires par exemple, dates, billets, conférenciers, ateliers, lieu, carte. Si vous commencez la promotion tôt et que vous n’êtes pas encore prêt à partager tous les détails, vous pouvez créer une page d’atterrissage “Save the date” avec des informations de base et un formulaire web, afin que les personnes intéressées puissent s’inscrire et recevoir régulièrement les mises à jour. Planifiez une séquence de marketing automation par email rappelant l’événement et révélant graduellement l’information à votre auditoire. 27 – Trouvez des partenaires et motivez-les à communiquer aussi sur leurs bases de contacts Établissez des partenariats avec des entreprises, des communautés, des influenceurs et des organisations pour soutenir ou parrainer votre événement. Assurez-vous aussi de tirer parti de leur communauté pour la promotion de l’événement, plus vous serez nombreux à en parler, plus vous aurez de monde ! Utilisez également les associations locales pour promouvoir votre événement. Trouvez des partenaires locaux, des forums, des rencontres et des groupes Facebook ou LinkedIn pour trouver vos participants potentiels. 28 – Rassemblez une équipe solide Définissez le rôle de chacun lors de la matinée. Assurez-vous aussi que l’équipe de la réception est au courant D’où se trouvent tous les endroits stratégiques comme les vestiaires et les toilettes, Si vous envoyez les présentations et les enregistrements vidéo de vos présentations? Si oui, quand le ferez-vous ? Le réseau Wi-Fi et le mot de passe, Où se déroulent les différents volets de la conférence. … Pour un événement de 300 participants, vous avez besoin d’au moins 5 personnes à l’accueil afin d’offrir un service cinq étoiles. 29 – Faire passer la pratique avant la théorie Si vous faites des présentations de produits, faites si possible intervenir des clients qui feront des retours d’Expérience. Utilisez autant d’exemples concrets, d’histoires de clients, de statistiques et de résultats de campagne pour vous assurer que vos discours sont crédibles pour le public. Offrez du perfectionnement des compétences et de l’expérience pratique des ateliers, des consultations, des sessions d’entraînement, des tables rondes, etc. Le fait apprendre quelque chose de pratique permettra à un salarié de justifier sa participation à son manager. Pour être sûr d’intéresser tout le monde, programmez des flux d’ateliers en parallèle avec des thématiques différentes ex A 10h 3 ateliers en parallèle…. Si vous pouvez offrir suffisamment de défis et de valeur ajoutée, les ateliers thématiques sont les raisons principales pour participer à un événement. 30 – Rester en contact avec les participants et les parties prenantes Restez en contact avec les personnes qui ont participé à vos événements. Envoyez-leur des liens vers des enregistrements vidéo de présentations… Offrez-leur un prix spécial pour les événements à venir et demandez-leur d’inviter leurs amis. Vous pouvez utiliser les médias sociaux pour bâtir une communauté dynamique autour de vos événements. Les groupes privés sur Facebook & Linkedin sont non seulement un excellent moyen d’établir des liens entre l’organisateur et les participants, mais ils permettent aussi aux gens de faire du réseautage et d’établir des relations pendant et après l’événement ou même avant celui-ci. 31 – Intégrez vos prospects dans un CRM le plus rapidement possible et commencez les relances téléphoniques dans la semaine Juste après le salon vous devez envoyer un email de remerciement, avec Un rappel du passage du prospect sur le stand Une enquête de satisfaction, avec en plus une question sur leurs projets, objectifs, enjeux… business Une proposition pour avoir une démonstration, un rendez vous… Suite à cela, vous devez inclure vos prospects dans un CRM afin de faire un suivi des relances, de les inscrire à votre newsletter, de lancer une séquence de marketing automation… L’intégration dans le CRM doit se faire le plus rapidement possible, afin que vos commerciaux puissent les rappeler avant les concurrents, ou que vous puissiez lancer rapidement vos séquences de marketing automation. Il faut absolument bannir l’utilisation de fichier Excels qui sont très mal exploités, que cela soit par les commerciaux, le marketing. Il est indispensable de centraliser tous les fichiers dans un CRM afin de Faire un suivi des ventes générées par le salon Avoir un suivi des appels, relances… effectuées sur les prospects … Si vous n’avez pas encore de CRM, vous pouvez consulter cette liste de 13 CRM pour les PME sur ce lien. Vous pouvez par exemple utiliser No CRM, un CRM très simple conçu pour la prospection essai gratuit sur ce lien Hubspot CRM, un CRM très orienté marketing version gratuite sur ce lien PipeDrive, un logiciel de CRM très complet pour les équipes commerciales version d’essai sur ce lien. En complément de la relance par vos commerciaux, le marketing doit aussi maintenir des relations avec les contacts identifiés, en particulier via des emailings envoyés automatiquement. La séquence de marketing automation peut comprendre simplement 3 messages Message 0 L’enquête de satisfaction à J+1 ou J+2 tant que la visite du salon est fraiche dans l’esprit du client Message 1 Le replay des conférences que vous avez effectuées lors du salon, des livres blancs ou études… à J+2 ou 3 Message 2 L’envoi de cas clients, success stories… afin de donner confiance dans vos produits Message 3 Un livre blanc, une étude, une checklist, un guide d’achat… Message 4 L’invitation à un wébinaire, une démonstration, une proposition de rendez vous individuel… pour inciter les personnes à passer l’action. … Avec ce dispositif, vous êtes certain d’exploiter à 100% les contacts identifiés lors de votre événement. Le planning classique d’un événement d’une matinée Voici un planning classique d’une matinée de démonstration, d’un petit déjeuner… 7h30 à 8h arrivée des équipes sur place pour finaliser les derniers détails. Le jour d’avant ou la semaine d’avant vous serez déjà venus sur place pour déposer les documents ou repérer les lieux. 8h30 Accueil avec café et viennoiseries Ne commencez pas votre événement à 9h, d’une part pour éviter les embouteillages, et d’autre part en faisant accueil à 8h30 et début à 9h, vous vous donnez le temps de faire rentrer les gens, de les laisser aller aux toilettes… C’est le moment essentiel pour prendre la température, demander aux participants ce qu’ils attendent de vous… Retenez quelques noms, anecdotes, questions… pour vous en servir votre de votre intervention comme référence. 9h15 début réel de la matinée sachant que 9h sera annoncé officiellement dans le programme. Le début de la matinée commence avec le sommaire, la présentation des intervenants… N’attendez pas plus que 9h15, sinon vous allez être en retard toute la matinée, et les personnes à l’heure se sentiront dévalorisées. Si vous voyez qu’à 8h45 vous n’avez pas assez de monde, faites une relance par SMS ou par téléphone des inscrits, souvent un simple appel téléphonique suffit à les détourner vers le bon chemin… 9h20 début de la présentation avec 2 personnes pour plus de dynamisme 10h20 fin de la première intervention avec dans les 10 dernières minutes une séance de questions/réponses, et éventuellement interventions de vos partenaires. Si vous pensez ne pas avoir de questions, préparez des questions en avance, et prétextez une question qui aurait été posée au café par un participant juste avant de commencer la matinée. Si vous êtes dans une ambiance tendue ex des clients pas contents, des distributeurs revendicatifs…, au lieu de la session de questions / réponses dans le public, proposez à 3 ou 4 personnes sélectionnées dans le public de venir pour faire les questions réponses sur le plateau. Vous aurez ainsi une bonne maîtrise de la parole. 10h20 à 10h30 pause de 15 minutes. 10h35 Deuxième intervention. 11h35 Conclusion de la matinée Vous indiquez ce qu’il fallait retenir, et les appels à l’actions ce qu’ils doivent faire dès maintenant, cette semaine et d’ici 1 mois. 11h40 Animation. Cette animation est le côté fun et détente qui permet d’une part d’inciter les gens à venir, mais aussi de les remercier de s’être déplacés. 12h15 Cocktail de clôture. 13h30 Fin de la matinée & récupération des questionnaires de satisfaction à l’accueil ainsi que les badges. Et voici le matériel à utiliser pour 1 présentateur et 2 démonstrateurs 1 console de mixage entrée de gamme pour les micro et le son, 2 enceintes sur pied, 2 micros sans fil et micro-cravate ou micros sur pied, 1 écran pour vidéoprojecteur 2,25m sur 3, 1 vidéoprojecteur 169 1024 x 768 mini avec prise VGA & HDMI prévoir un adaptateur MAC et des câbles de 2 mètres, 1 zapette pour PC pour passer les slides sans toucher au PC, 1 appareil photo numérique / smartphone pour prendre des photos de l’évènement, ou mieux le filmer ou enregistrer en podast. En options un pupitre pratique pour poser ses notes ou pour les personnes peu habituées à parler en public une urne pour un jeu-concours. Le budget pour une série de matinées est forcément très variable, néanmoins voici les principaux postes de dépenses pour une petite matinée location de la salle 1000 à 1500 € en région, 2000 à 3500 euros sur Paris, nuit d’hôtel 80 € mini, train/avion 100 €, taxi 45 €, goodies clients 2 € x personnes, par exemple un bloc et un stylo, un beau cadeau avec tirage au sort prévoir 5 lots, avec 1 gros lot … Pour la décoration, voici quelques exemples de PLV affiches éventuellement des A3 imprimées sur un imprimante couleur, kakémonos, affichettes pour indiquer le lieu flèches gauches et droites, … Quelques conseils supplémentaires pour les salons – Selon l’objectif de votre salon, organisez un jeu-concours pour générer du trafic mais attention, il sera non qualifié si vous proposez des lots grand public. – Sur un salon, si vous faites des démos produits, utilisez un grand écran plat collé au mur et du son pour attirer le chaland. Utilisez un micro casque avec des enceintes afin de donner de la voix. Ne faites pas de démo vidéos ou auto tournantes, ce que veulent les gens c’est du live avec de vrais clients. – Faites imprimer des livres blanc papier afin de les donner aux visiteurs, le “livre” ayant toujours un impact très important. Comment avoir des retombées presse & influenceurs lors d’un salon ou d’un événement ? Les salons professionnels, les journées clients, les matinées portes ouvertes… sont des moments très importants en matière de relations presse, car vous pouvez attirer des journalistes. Surtout si vous ne faites pas de la promo “pure et dure”, et que vous avez par exemple des clients qui témoignent, la publication d’une étude sectorielle… et des influenceurs blogueurs, prescripteurs…. En effet, la participation à des salons permet aux journalistes de rencontrer en même temps énormément d’entreprises, de discuter avec des clients, de voir des nouveautés… Aussi, vous pouvez en profiter pour inviter vos contacts journalistes aux grands salons annuels dans votre secteur d’activité. Pour y arriver, il faut y travailler plusieurs mois à l’avance en particulier pour avoir des clients qui témoignent et pour mettre au point une stratégie créative optimale. Leur but étant d’attirer autant que possible l’attention via des cas clients innovants, et de profiter de la venue des clients sur le salon pour enregistrer des témoignages vidéo ou pour faire des résumés écrits de leurs participation. Voici donc quelques idées à prendre en compte pour votre prochain salon. 1°/ Faire un communiqué de presse avant le salon Faut-il envoyer un communiqué avant le salon pour annoncer les nouveautés qui seront dévoilées ? La réponse est délicate et dépend bien entendu de la nouveauté en question. Dans certains cas, cela peut s’avérer utile pour motiver les journalistes et les lecteurs à venir sur votre stand, notamment pour les titres qui publient des dossiers d’avant salon. L’autre point, est que vous pouvez profiter d’un salon pour faire venir le journaliste à une conférence, à obtenir les résultats d’une enquête sur votre secteur d’activité… Cela permet au journaliste de profiter du salon pour obtenir des informations de qualité. Par exemple vous pouvez inviter des journalistes à venir échanger avec le client sur un cas pratique juste après une conférence. En revanche, si vous êtes juste présent sur un salon avec un stand sans autre annonce, ce n’est pas nécessaire de faire un communiqué de presse. Cela ne sert à rien de trop communiquer car l’effet de surprise est diminué et puis parce que souvent, on est cité dans le dossier qui annonce mais pas dans celui qui fait le bilan du salon. Or, le second a quand même plus de poids. Si vous avez une grosse annonce, vous pouvez organiser un point de presse ou un événement presse connexe à l’événement ex une soirée presse, un déjeuner…. C’est un excellent moyen d’attirer l’attention des médias avant, pendant et après l’événement. Pour que cela fonctionne, vous devez avoir un événement important pas juste une sortie de produit, et vous devez faire du lobbying auprès des journalistes afin de les motiver… Sachant qu’une petite publicité dans le magazine permet souvent d’avoir une oreille attentive de la part des journalistes juste avant un salon. Si vous n’arrivez pas à attirer des journalistes à votre événement, rédigez 2 communiqués de presse le premier lors de l’annonce de votre participation au salon et le deuxième rédigé au passé le jour de l’événement. Vous devrez alors faire un travail de journaliste afin de transmettre l’histoire que vous souhaitez raconter. Incluez les opinions sous formes de citations de présentateurs, d’artistes, d’organisations participantes et d’organisateurs d’événements. A noter ce sont surtout des petits sites d’actualité qui reprennent les communiqués de presse en intégralité. Pour en profiter, optimisez le titre de votre communiqué selon les mots clés recherchés ex le nom de votre produit + le secteur d’activité…. 2°/ N’oubliez pas l’espace Presse pour vos interviews et déposer vos documents Dans la majorité des salons, il y a un espace presse où les journalistes, blogueurs, influenceurs… peuvent venir prendre un café et faire des interviews écrites ou vidéo. C’est un espace clos, dans lequel les journalistes peuvent aussi trouver de l’information. Il est donc intéressant de déposer soit à l’avance, soit le jour de l’ouverture, vos documents de presse sur les tables afin de vous assurer que vos informations seront bien utilisées par les journalistes. Personnellement, j’y passe tous les matins pour m’assurer qu’il ne manque aucun communiqué ou dossier. C’est aussi le moment de repérer les blogueurs, journalistes… qui sont soit seuls à rédiger des contenus, soit en cours d’interview. Dans ce cas, mettez vous patiemment à côté, et attendez la fin de l’interview pour présenter aussi votre entreprise. Vous pouvez aussi utiliser cet espace pour faire vos propres interviews avec vos clients, les journalistes… Une fois que vous avez envoyé votre communiqué de presse ou que vous avez discuté avec un journaliste, il est très important d’effectuer un suivi téléphonique. Laissez un message si nécessaire sur le répondeur, mais ne rappelez pas pour ne pas faire trop “lourd”. Le principe est d’appeler 3 fois durant 1 semaine avant de laisser un message sur le répondeur de votre interlocuteur. En effet si vous laissez un message dès le premier message, vous n’aurez rien à dire s’il ne vous rappelle pas… Lorsque vous parlez au journaliste, confirmez d’abord qu’il a reçu votre communication cela vous sert d’accroche “Est ce que vous avez reçu mon communiqué de presse…, et qu’il est la bonne personne à contacter. Pour avoir plus d’impact, n’envoyez pas par email vos communiqués de presse sauf si vous connaissez très bien le journaliste. Envoyez plutôt un “Press Kit” par courrier, avec le communiqué de presse + un coffret événementiel. Cela permet de sortir du lot et de faire plus qualitatif. L’appel téléphonique est l’occasion de présenter brièvement votre événement comme une nouvelle digne d’intérêt. Rappelez-vous également que les journalistes ne disposent pas de beaucoup de temps pour parler. Pour faciliter le travail, fournissez-leur des photographies de qualité et les coordonnées des organisateurs et des porte-paroles de l’événement. 3°/ Prévoir un large éventail de communiqués et dossiers Il ne faut pas hésiter à présenter des communiqués ou des dossiers un peu plus anciens qui restent toujours d’actualité, par exemple les résultats d’une étude, une infographie, des témoignages de clients… Les journalistes reçoivent tellement d’informations qu’ils oublient très souvent vos précédentes informations. Il faut donc prévoir de laisser à chaque journaliste, un jeu de communiqués ou dossiers avec vos coordonnées. Pour cela prévoyez une pochette papier, ainsi qu’une clé USB avec un pack de goodies. 4°/ Organiser un point presse et des RDV 1 to 1 En fonction de la nouveauté que vous présentez, il peut s’avérer utile d’organiser un point presse afin de réunir à un même moment tous les journalistes, mais il faut savoir que tous ne pourront pas être présents à ce point presse. Il faut donc prévoir de recevoir à côté d’autres journalistes. Des rendez-vous individuels déjeuners sont souvent plus intéressant pour tout le monde. Dans la majorité des cas, il est préférable de prévoir une personne qui se charge de recevoir et de présenter votre stand aux journalistes, et ensuite d’enchainer sur un déjeuner. 5°/ Faire la promotion sur les Médias Sociaux Il y a bien entendu le hashtag à utiliser et à relayer, avec des photos, citations… que vous pourrez prévoir en avance. Vous pouvez aussi faire des vidéos live Facebook Live, Youtube Live…, ou des “faux live” en enregistrant une vidéo puis en la publiant directement sur les réseaux sociaux ex Linkedin…. Et lors de ces communications sur les Media Sociaux, taguez des magazines, journalistes, influenceurs… que vous connaissez afin d’avoir au minimum un Tweet ou un Like… 6°/ Faire la relance post salon et mettre à jour votre fichier influenceurs dans votre CRM Après le salon, il faut faire un point sur tous les contacts rencontrés pour mettre à jour votre fichier de journalistes, d’influenceurs… et envoyer les informations complémentaires demandées par des journalistes. N’oubliez pas de mettre votre fichier à jour dans votre CRM afin de leur envoyer des communications spécifiques. 7°/ Créer un plan de promotion Élaborez une stratégie et la façon dont vous allez vous y prendre pour obtenir une couverture médiatique de l’événement. Il est toujours plus pertinent de penser “comment je peux faire en sorte d’avoir une couverture presse”, que d’essayer de communiquer sur des choses qui n’intéressent pas des journalistes. Une fois que vous avez cela en tête, c’est facile de lister les éléments qui pourraient retenir l’attention d’un journaliste Discuter avec un client qui parle d’un cas pratique. Présenter les résultats d’une enquête Annoncer le rachat d’une société ou l’entrée de nouveaux actionnaires Publier une infographie sur le salon ou le secteur d’activité Proposer un avis ou une tribune à contre sens de l’opinion générale … Une fois que vous avec les moyens, ciblez des publications que vous souhaitez attirer à votre événement. Créez ensuite un calendrier de sensibilisation et respectez-le. Voici un exemple de calendrier 4 à 6 semaines avant l’événement Créez une page d’événement en ligne, réalisez un communiqué de presse annonçant votre événement…. Relayez d’information sur les médias sociaux Contactez les journalistes dont vous êtes proches un suivi par un téléphone pour valider l’intérêt Une semaine avant l’événement Envoyez une relance aux médias par courriel et faites un suivi téléphonique pour confirmer qu’il a bien été reçu. Réalisez un communiqué de presse ou un article de blog avant l’événement, par exemple un profil d’un conférencier intéressant ou même un simple aperçu de l’événement. Deux à trois jours ouvrables avant Envoyez de nouveau l’avis aux non ouvreurs en changeant l’objet et l’expéditeur de l’email pour vous assurer que vous êtes toujours sur leur radar. Faites une autre série d’appels sur le coeur de cible mais non ouvreur de vos messages et,demandez-leur s’ils ont l’intention de couvrir l’événement afin que votre agent de liaison avec les médias sache qu’il doit les chercher. Le jour de l’événement Préparez une feuille d’inscription avec le nom, le courriel et le numéro de téléphone des journalistes qui viendront. Envoyez par courriel votre deuxième communiqué de presse rédigé au passé à l’ensemble de votre liste de presse le matin même de l’événement. Assurez-vous d’avoir plusieurs exemplaires à portée de main afin de pouvoir les remettre directement aux journalistes lors de votre événement. Si vous avez assez de matériel, créez un dossier de presse avec des brochures et plus encore. 8°/ Prendre la parole lors de conférences, ateliers… La majorité des salons, petit déjeuners… offrent des séances en petits groupes, des tables rondes, des ateliers, des conférences… qui sont autant de moyens de se rendre visible de la presse. Généralement les conférences des salons sont payantes, donc même si vous n’avez pas les moyens d’avoir un stand, prenez au moins 1 conférence pour prendre la parole avec un client, et en informer la presse avant ou après votre intervention. Lors des gros salons, cela peut être une occasion d’inviter les journalistes à venir vous voir lors de la conférence ou après avec votre client. Vous devez pour cela rédiger un résumé de votre intervention pour l’envoyer ensuite à vos contacts journalistes & influenceurs. Si le journaliste accepte le rendez vous, mettez en avant le client et un expert de votre entreprise. A noter même si vous n’avez pas de couverture de presse lors du salon, faites des articles de blog, une vidéo de l’intervention post-événement.. cela vous permettra d’être référencé sur Google, mais aussi d’envoyer ensuite cette intervention comme exemple à un journaliste. 16°/ Faites un résumé de l’événement Comme il n’est pas facile d’avoir une actualité suffisamment intéressante du point de vue journalistes, vous pouvez l’aborder sous l’angle du point de vue global sur l’événement. En effet, vous pouvez tirer profit de l’événement durant des mois en faisant un résumé de ce qu’il fallait voir, les grandes idées… A cet effet, vous pouvez rédiger un ou plusieurs articles de blog et newsletters afin de relater votre participation vos conférences et celles des autres exposants non concurrents, les tendances clés…. Pour cela il faut demander à un membre de votre équipe d’assister aux principales conférences plénières de l’événement et d’en faire un résumé écrit de préférence, sinon un résumé en vidéo. Prenez des photos de qualité, des séquences vidéos, des citations et recueillez les témoignages des participants à l’événement lors du salon. Vous pourrez alors utiliser ces informations sur votre blog, Youtube, Linkedin, Instagram, Facebook… 10°/ Demandez à l’organisateur la liste des journalistes présents Souvent vous pouvez obtenir une copie de la liste des médias inscrits à l’événement auprès des organisateurs du salon. Ainsi, comme vous savez qui va venir, vous pourrez contacter les journalistes en question afin d’obtenir des points de presse ou des entrevues. Dans certains cas, vous pouvez simplement les inviter à visiter votre stand, à voir une conférence, à venir retirer un press kit, à déjeuner le midi dans un bon restaurant… Ciblez les médias prioritaires mais sachez que si vous ne faites pas de publicité dans ces magazines, il y a peu de chances d’avoir un rendez vous… Elaborez un argumentaire personnalisé sur les actualités de votre entreprise, enfin, de justifier l’intérêt d’une entrevue ex un client présent, une étude…. Il pourra s’agir de rencontres à l’extérieur du salon, par exemple dans le cadre d’un petit-déjeuner, déjeuner ou plus rarement d’un dîner Ces interactions 1 to 1 avec les journalistes peuvent générer une couverture médiatique plus importante. 11°/ Faites appel à une agence de Relations Presse L’agence de presse se chargera d’identifier les journalistes lors de l’événement et de leur parler ou de les mettre en contact avec vos porte-paroles. Elle sera également chargée d’assurer le suivi auprès des journalistes afin de savoir si un article sera publié et le cas échéant, quand le sera-t-il… Une agence RP coûte entre 1500 et 4000 € / mois, c’est donc un investissement important, mais que l’on leut amortir grâce à réseau de connaissances de l’agence de RP. Car c’est le gros avantage d’une agence de relations presse elle connaît personnellement les journalistes, et via le relationnel l’agence peut obtenir de la visibilité. A noter Les journalistes écrivent souvent des articles sur les entreprises présentes et leurs expériences sur place pendant des semaines après le salon. Si vous n’apparaissez pas dans la couverture médiatique immédiatement après le salon, renvoyez régulièrement des infos aux journalistes avec lesquels vous avez parlé. 12 / Misez sur les influenceurs Les influenceurs peuvent être des Youtubers, des consultants, des blogueurs… Chaque catégorie d’influenceurs doit être abordé de manière spécifique. Par exemple un blogueur peut vendre des articles sponsorisés qui mettront en avant votre marque sur son blog. Vous pouvez passer en direct ou par des agences comme Reech, Getfluence, RocketLinks… Un consultant sera plus sensible à un échange de visibilité ex une interview de lui sur votre blog ou sur votre chaine Youtube…, et en aucun cas vous ne pourrez lui “acheter” de la visibilité. 10 conseils simples pour faire la promotion d’un événement ! Vous avez une super idée d’événement, vous avez hâte de le voir en place et vous n’attendez plus que des inscriptions ? Pourtant le temps approche et toujours rien… Comment pouvez-vous rapidement faire la promotion de votre événement ? Ne vous inquiétez pas, vous n’avez que l’embarras du choix ! Il existe différentes idées sur la façon de promouvoir un événement. Voici quelques idées gratuites et efficaces que vous pouvez utiliser 1 – Organisez un concours pour créer le Buzz Vous pouvez encourager les participants potentiels à partager une photo ou à commenter un statut pour avoir une chance de gagner un prix. Par exemple, vous pourriez encourager les gens à partager une photo d’Instagram avec votre hashtag événement. En contrepartie, vous décerneriez un prix à la photo qui sera la plus appréciée. Vous pouvez plutôt inviter les participants à voter sur un petit détail de l’événement comme le thème d’un dîner, en commentant un statut et en offrant un prix sur tirage au sort. Vous pouvez offrir des billets gratuits, des expériences VIP ou n’importe quoi d’autre. Rappelez-vous simplement que plus le prix est élevé, plus les gens seront disposés à partager votre événement. Vous pouvez organiser un concours sur un ou plusieurs réseaux sociaux ou directement sur votre site. 2 – Faites appel aux Influenceurs Le marketing d’influence est un excellent moyen d’avoir de la visiblité. Malheureusement, les influenceurs croulent sur les demandes de visibilité “gratuite”. Vous pouvez soit leur proposer un contenu gratuit ex un article de blog, une infographie…, soit en payant un article sponsorisé. Idéalement il faut commencer par proposer un contenu gratuit, et en cas de refus proposer un partenariat payant. Au lieu d’envoyer une demande générique à 100 influenceurs, envoyez des demandes personnalisées aux 20 influenceurs qui correspondent le mieux, et qui sont ouverts à ce genre de partenariats il suffit de regarder les 30 derniers contenus pour voir si d’autres marques sont de temps en temps mises en avant. Si cela marche, fournissez-leur un contenu pertinent et à valeur ajoutée pour leur auditoire pas de promo, pas de contenu blabla… faites de la vraie valeur ajoutée. 3 – Payez des affiliés pour promouvoir votre événement Une autre excellente façon de promouvoir votre événement avec l’aide des influenceurs est de leur offrir une contrepartie. Vous pouvez leur offrir des billets gratuits pour la promotion de votre événement, mais vous pouvez aussi les payer pour être affiliés. Tout ce que vous avez à faire, c’est de configurer une URL spéciale pour chaque affilié à utiliser dans sa promotion. De cette façon, vos affiliés gagnent une somme d’argent sur chaque vente de billets. 4 – Ajouter des boutons pour partager l’événement sur les réseaux sociaux Lorsqu’une personne achète un billet pour votre événement, elle est déjà excitée de participer. Vous pouvez proposer de faire un partage sur les réseaux sociaux dans la foulée. Vous pouvez rédiger le texte de la manière suivante “Merci de vous inscrire ! Nous sommes impatients de vous voir à _______________ le __________. On va bien s’amuser. Tu peux aussi inviter un ami. Utilisez les liens suivants pour partager l’événement à vos amis, tu va recevoir XXX et lui XXX.” 5 – Offrez des remises lorsque les participants parrainent des amis Tout comme les personnes influentes, les participants sont plus disposés à partager lorsque vous leur donnez quelque chose en retour. Envisagez d’organiser une promotion de parrainage où un participant a la possibilité de récupérer une partie du coût de son billet en incitant ses amis à s’inscrire à l’événement. Si vous préférez ne pas offrir de remboursement sur les billets, vous pouvez toujours offrir une expérience VIP ou des cadeaux pour les groupes de 2 ou plus qui s’inscrivent ensemble. Une opération qui fonctionne bien, c’est 1 billet acheté = 1 personne invitée gratuitement. 6 – Blogging Une excellente façon de promouvoir votre événement est d’écrire une série d’articles sur votre événement, et toujours faire une référence à l’événement à venir. Si vous n’avez pas de blog où vous pouvez publier vos articles, vous pouvez aussi payer pour gagner en visibilité sur d’autres blogs ou des sites d’actualités. 7 – Email marketing L’outil le plus puissant pour faire la promotion d’un événement, c’est l’email… et de TRES TRES loin. Envoyez un courriel personnalisé à tous vos contacts en précisant pourquoi, quand et où ils devraient assister à votre événement. Ajoutez de l’information sur les prix et un bouton ” Partager ” pour les aider à transmettre le courriel aux personnes qui, selon eux, seraient également intéressées. Créez des listes de diffusion en fonction de vos centres d’intérêt technologie, sports, musique, etc., puis adaptez votre emailing à chacun de ces groupes. Déterminez à chaque fois l’information clé que vous voulez transmettre pourquoi les gens doivent absolument venir à cet événement et écrivez un argumentaire concis mais engageante avec un titre accrocheur pour vous assurer que le lecteur voudra en savoir plus. 8 – Utiliser les sites d’événements Faites la promotion de votre événement sur les sites d’événement pour gagner un peu de visibilité. Il y a par exemple … Les sites web de listes d’événements ont déjà une forte base de visiteurs et ciblent également les annonces pertinentes sur leurs listes de diffusion. En ajoutant votre événement à l’un de ces sites, vous pouvez vous syndiquer avec un plus grand nombre de sites web et de places de marché qui feront passer le mot plus loin, sans plus d’effort supplémentaire. Le but est aussi de relayer votre événement sur les Media Sociaux Les événements Facebook Les événements sur Linkedin, Twitter, Viadeo… … 9 – Utiliser les autres bases d’abonnés notifications navigateurs, chatbots… L’email est la base de contacts la plus puissante, mais ce n’est pas le seul canal de communication. Vous pouvez aussi utiliser les notifications via le navigateur, les messages vocaux sur les répondeurs des téléphone portables, les notifications via les chatbots Messenger, les SMS … 10 – Monter des partenariats avec vos réseau de contacts Vous pouvez utiliser votre réseau de contacts pour promouvoir votre événement. Si vous avez des partenaires ou si vous avez établi des relations solides avec certains contacts, c’est le bon moment pour entrer en contact avec eux. Vous pouvez offrir d’ajouter leur logo, un lien vers leur site web… à votre matériel promotionnel en échange de leur aide pour faire passer le mot. A noter Les salons professionnels sont aussi l’occasion d’espionner vos concurrents. Lors d’un salon, vos concurrents dévoileront leurs produits et services les plus récents et les plus performants. Ces informations concurrentielles vous seront précieuses pour la création et/ou l’adaptation de votre propre plan de communication stratégique annuelle. Pour avoir des informations, vous pouvez demander à un stagiaire de se faire passer pour un créateur d’entreprise afin d’aller demander des tarifs, récupérer des prospectus… sur les stands de vos concurrents. Quelques conseils pour votre Stand sur un salon Voici quelques photos d’un salon avec quelques conseils simples pour gagner en visibilité. 1 – Vous pouvez habiller les collaborateurs avec un uniforme, comme ci dessous avec un gilet bleu et orange. 2 – Utilisez les murs pour mettre des visuels, une TV… ainsi qu’un petit espace “VIP” pour discuter 3 – Participez à des conférences, et distribuez des flyers sur votre stand et dans les allées proches 4 – Faites le plein de goodies, flyers… pour les distribuer sur le salon Pensez à imprimer des livres blancs 5 – Invitez des clients à parler lors de conférences 6 – Utilisez des fiches contacts papier avec les coordonnées des prospects, leurs centre d’intérêts… 7 – Prévoyez des chaises de bar pour être assis tout en restant à hauteur du visiteur 8 – Mettez en avant vos plaquettes, livres blancs… en libre service 9 – Utilisez le street marketing, par exemple des traces de pas sur le sol 10 – Utilisez la signalétique en hauteur pour gagner en visibilité 11 – Utilisez une banque d’accueil pour marquer l’entrée du stand en le laissant ouvert, vous pourrez y mettre les documentations… 12 – Proposez des goodies simples en libre service, et des “VIP” dans votre réserve 13 – Offrez des petits bonbons à vos visiteurs 14 – Distribuez des flyers sur vos conférences & ateliers 15 – Votre espace “VIP” avec une table et 3 chaises convient pour des rendez vous plus longs 16 – Vous pouvez faire de la pub dans des endroits insolites comme les WC 17 – Vous pouvez aussi faire imprimer des smarties à vos couleurs ou des sachets de bonbons à offrir à vos invités 18 – Prévoyez des cartes de visites neutres si vous en avez peu 19 – Profitez de votre événement pour faire des interviews avec vos clients, c’est le meilleur moyen de faire 5 à 10 interviews dans la journée. Vous pourrez ensuite faire une vidéo globale avec l’ensemble des personnes. 20 – Préparez bien en amont les sacs avec les cadeaux pour les remettre à la fin de la journée 21 – Préparez en amont les affiches d’orientation de la journée 22 – Classez les badges par ordre alphabétique avec plusieurs tas pour faciliter la gestion des inscrits à l’arrivée Vous voulez en savoir plus ? Vous pouvez la consulter sur CE LIEN, avec une checkliste complète avec plus de 30 points à vérifier.

Sachezce qu'est l'exposition et comment elle affecte vos photos. L'exposition est un terme générique renvoyant à 2 aspects de la photographie. Concrètement, elle fait référence à la manière de contrôler la luminosité et l'obscurité. L'exposition est contrôlée par le mode de mesure de l'appareil photo. C'est lui qui détermine la

Qu’est-ce qu’une exposition ?> Diffuser, vendre et entretenir votre réseau 🤝 L’exposition est un lieu, physique ou numérique, pour présenter et valoriser vos œuvres. Elle se limite dans le temps en une période bien définie, pendant laquelle vous pouvez scénariser vos créations. C’est un évènement / rendez-vous où les rencontrer, une actualité et un jalon de votre parcours. > Bien plus, un outil à votre service 🛠 C’est aussi un espace de narration en soit, un outil de communication, possiblement un lieu de création en tant que tel voir même une installation. Vous pouvez penser l’exposition comme le lieu de votre médiation, une expérience artistique qui permet la rencontre avec vos publics. Pourquoi organiser soi-même son exposition ? Gagner en autonomie ⚙️ Quelles que soient vos motivations, et la nature de votre événement corner, portes ouvertes, location de salle, espace de bureau, espace communal ou associatif, centre culturel.., l’autonomie partielle ou totale dans l’ingénierie de votre exposition vous permet d’être proactifs et ainsi de faire naitre des projets qui n’auraient pas vu le jour sans vous. Si l’opportunité vous rapproche de l’un de vos objectifs, vous pouvez décider d’organiser vous-même l’évènement. Ressources, bien se questionner 📖 Si il est possible d’organiser une exposition professionnelle, il n’en reste pas moins que cela demande des ressources qui peuvent être d’ordre budgétaires, humaines, temporelles, matérielles et de mobilisation des œuvres. Il y a de fausses bonnes idées. Interrogez-vous au préalable. Comment savoir si cela vaut la peine ? 🔎 – L’opportunité m’apporte-t-elle une visibilité dont j’ai besoin ? > un public cible spécifique ?/ un périmètre géographique qui m’intéresse ou est lié à mes œuvres – thématiques -techniques ? / une belle couverture médiatique locale ou non, spécialisée ou non ? – L’opportunité me permet-elle de voir naitre une collaboration qui me plait ? > artiste ? / diffuseur ? / public ? / partenaires divers ? – L’opportunité me stimule-t-elle artistiquement ? > un projet qu’il me tardait de développer ? / un lieu qui motive de nouvelles créations ? / l’opportunité de montrer pour la première fois un travail ? / une stimulation artistique fort ? 7 étapes clefs pour organiser votre exposition 1. Anticiper et se poser les bonnes questions Définissez un positionnement clair. – Quel contenu et quelle forme pour mon exposition ? -> thématique, nombre d’artistes/œuvres présentées, format immersif, fixe et/ou interactif – Quel lieu ? -> prêt, capsule ou location, équipé ou non, échelle du projet réduit, taille moyenne ou monumentale, cloisonné ou non – Quels acteurs ? -> seul ou assisté amis, stagiaires, freelances, prestataires divers, pairs, parrains.., partenaires métiers, réseaux et/ou locaux 2. Organiser ses actions Planifiez vos étapes pour bien gérer. Vous pouvez vous appuyer sur les outils de la gestion de projet pour avoir une visibilité sur l’organisation des actions à mener retroplanning, pert, gantt. 3. Concevoir ses outils de communication Anticipez votre rayonnement et la documentation de votre exposition. Réalisez les outils de communication communiqué de presse, dossier de presse, flyer, carton d’invitation, visuel d’exposition, affiche. 4. Faire connaitre son événement Touchez vos publics. Appuyez-vous sur les relais de diffusion gratuits et/ou payants Médias locaux-nationaux-régionaux, papier, web, radio, tv, blogs, sites spécialisés, affichages locaux, annuaires en ligne, mailings. 5. Préparer l’accrochage & Installation Balisez la fiche technique de l’exposition et son commissariat. Encadrement, socles, systèmes de fixations des œuvres, modes d’accroches murales, Cartels et impression des cartels avec ou sans prix, liste de prix, Assurances responsabilité civile, lieu et œuvres, Transport, emballage y compris pour la vente, éclairage, plan d’ensemble. 6. Faire vivre l’exposition Organisez la prise en charge des visiteurs. Anticipez la circulation des visiteurs et les outils à disposition pour une médiation efficace de votre démarche artistique. Vous pouvez aussi poncturer l’exposition d’événements Vernissage, performances, lectures, concerts, concours, nocturnes, visites guidées. 7. Clôturer l’exposition Marquez les esprits. Pensez à faire vos relances et adresser des visuels ou catalogues numériques à ceux qui n’ont pas pu se déplacer, remerciez les visiteurs, entretenez le contact et documenter votre évènement et ses temps forts. Retrouvez dans votre espace adhérent le replay du webinar Monter son exposition organisation et bons réflexes » animé par Domitille Bertrand en novembre 2021. ▶️ Voir le replay Cette fiche a été rédigée par Domitille Bertrand, commissaire d’exposition et fondatrice de Develop’on, agence d’ingénierie culturelle et organisme de formation. © photo Thomas Zepry

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Pourcelles et ceux en manque d’idées, voici une liste qui regroupe différentes façons d’exposer. 1/ Exposer en galeries (Dépôt gratuit, commission sur les ventes). La sélection se fait sur dossier par e-mail, suivie d’un rendez-vous. Téléchargez votre Guide GratuitSaisissez votre prénom et votre email pour recevoir tout de suite votre guide "Réussir ses portraits photos en 7 étapes" Salut mes fidèles lecteurs, La photo est une passion vraiment extraordinaire, on peut la pratiquer de tellement de façons différentes sans jamais s’en lasser. Que vous soyez débutant ou plus expérimenté il est essentiel de sans cesse se renouveler et se remettre en question dans la pratique de cet art, voilà pourquoi il est utile de connaitre un maximum de techniques photo pour s’en inspirer et réussir à épater tous vos proches. Je vous ai préparé une liste de 20 techniques photos vraiment excellentes qui vous donneront des idées pour savoir vers quoi vous orienter [hr] Technique photo 1 Le noir et blanc Principe La première technique que j’ai choisi est une des plus simples et les plus utilisées, c’est le noir & blanc. Le principe est ultra connu il consiste à transformer une image classique en supprimant toutes ses couleurs et ne gardant que les noirs et les blancs. Méthode et astuces La transformation en noir et blanc a lieu en post-production, à la prise de vue rien de particulier si ce n’est de choisir un bon sujet. Shootez en RAW c’est obligatoire pour la post-production Maintenez vos ISO les plus bas possible Cherchez les contrastes cela permettra de mettre en valeur les noirs/blancs Faites attention à la lumière ! c’est elle qui fera tout sur votre image. Photo d’exemple crédit photo Christine Lebrasseur Tous droits réservés Matériel nécessaire Un appareil qui permet de shooter en RAW Un logiciel de post-production Niveau requis Cette technique est vraiment excellente car elle permet à tout le monde de l’appliquer, à partir du niveau débutant jusqu’à l’expert ! Liens et photographes intéressants Guide complet pour la photo en Noir & Blanc Allez consulter mon article sur les photos en noir et blanc pour avoir un guide complet et réussir vos images ! [hr] Technique photo 2 Le HDR Principe Le principe de la photo HDR est simple, il consiste à une combinaison de photo prises avec des paramètres d’exposition différents pour donner une seule image finale. HDR pour “Grande plage dynamique” en anglais, l’idée est d’obtenir une image avec de grands écarts entre les lumières les plus claires et les ombres les plus sombres. Méthode et astuces Prendre une photo HDR se fait en 3 étapes simples Poser son appareil sur un trépied Prendre une série de 3 photos avec des expositions différentes on utilise la fonction “Bracketing” de son appareil , exemple 1 image exposition 0 1 image exposition –1 1 image exposition +1 Récupérer ces 3 images dans un logiciel de post-production et les “fusionner” pour obtenir une photo HDR Quelques astuces simples Eviter les portraits ou les visages Utiliser de petites focales entre 12 et 20mm par exemple Choisir des paysages avec une grande variété de couleurs Photo d’exemple crédit photo Trey Radcliff tous droits réservés Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un objectif adapté aux paysages, petite focale 12-20mm Un trépied Un logiciel de montage HDR, une liste d’exemple Photoshop HDR Pro Photomatix Pro HDR Darkroom DynamicPhoto HDR Artizen HDR Niveau requis Intermédiaire, il faut tout de mettre connaitre son appareil et le mode bracketing. Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 3 Photographier la fumée Principe Photographier la fumée est une technique photo ultra originale et qui donne d’excellents résultats. Méthode et astuces Le principe est simple, il suffit de Trouver un objet émettant de la fumée bougies, bâtons, cigarette, chicha… Eclairer de la bonne façon la scène, un éclairage en lumière continue est parfait Attendre suffisamment longtemps que la fumée se déplace dans la scène Utiliser une bonne vitesse et une ouverture pas trop grande, attention aux ISO toujours les plus bas possibles Shooter en faisant attention à la mise au point En post-production vous pouvez vous amusez à ajouter de la couleur sur la fumée Photo d’exemple crédit photo psycho babble Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un éclairage continu de type lampe de chantier par exemple Un objet émettant de la fumée Un trépied pas obligatoire mais fortement recommandé Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants N25/ [hr] Technique photo 4 Le contre-jour Principe Le principe ici est d’éclairer votre sujet par l’arrière, c’est assez simple il suffit juste de bien voir ou se situe votre source de lumière principale. Méthode et astuces Pour ce qui est des méthode est astuces vous pouvez consulter mon article Comment photographier en contre jour sans se prendre la tête ! Je rappelle tout de même certaines astuces Utiliser la mesure spot Préférer une petite ouverture Utiliser la compensation d’exposition Jouer avec les formes et couleurs Flash et/ou réflecteur pour compenser la lumière venant de l’arrière Photo d’exemple crédit photo Mike Monaghan tous droits réservés Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un soleil ! Un réflecteur ou un flash pas obligatoire Niveau requis A partir du débutant, avec une bonne vision de la lumière quand même. Liens et photographes intéressants le meilleur et mon préféré ! [hr] Technique photo 5 La pose longue Principe La pose longue en photographie est une méthode facile à comprendre, je crois même que c’est la première technique que j’ai utilisée la semaine ou j’ai acheté mon réflex ! Le principe est de choisir une vitesse “lente” pour que votre appareil ait le temps de “capter” un mouvement. C’est la technique photo qui permet d’obtenir les images urbaines avec les trainées de lumière des voitures sur les ponts célèbres New York, Brooklyn, Londres, Bamako… euh non pas Bamako Méthode et astuces La méthode est simple Vous choisissez le mode “Priorté à la vitesse” – ou “Manuel” Choisissez une vitesse lente 1sec par exemple, et une valeur d’ISO adéquat Prenez un sujet en mouvement et avec suffisamment de lumière autour On pose son appareil sur un trépied et on shoote ! Photo d’exemple crédit photo FlatWorldsEdge Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un objectif adapté aux paysage focale assez petite 12-20mm Un trépied Un sujet avec mouvement “lumineux” de préférence Niveau requis Débutant ! C’est vraiment facile et cela vous permet de vous familiariser avec la notion de vitesse. Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 6 Photographier des gouttes Principe La photographie de gouttes est presque un art à part entière, le principe est simple on cherche à montrer une ou plusieurs gouttes qu’elles soient en mouvement ou non. Méthode et astuces C’est une technique assez particulière voici quelques pistes pour s’y mettre Choisir son type de goutte gouttes naturelles ou gouttes que l’on met en scène Identifier précisément la source de lumière principale et se placer au mieux Faire une mise au point ultra précise c’est un élément déterminant Jouez avec votre composition et les reflets ! Vous pouvez utiliser le mode rafale mais pas obligatoirement… Photo d’exemple crédit photo Christian Chauvel Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un objectif adapté à la macro Une ou plusieurs gouttes à mettre en scène ou à trouver dans la nature, comme vous voulez Niveau requis Intermédiaire et patient surtout, c’est un domaine qui requiert d’être très précis Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 7 Le Low key/High Key Principe Le Low key/High key sont des styles d’images ou l’on essaie de mettre en valeur Les tons foncés pour le LOW KEY Les tons clairs pour le HIGH KEY Méthode et astuces Intermédiaire et patient surtout, c’est un domaine qui requiert d’être très précis Surexposer de 2 ou 3 diaphragmes via la correction d’exposition HIGH KEY Sous-exposer de 2 ou 3 diaphragmes via la correction d’exposition LOW KEY Privilégier les fonds clairs ou foncés selon le besoin Travailler son image sous Lightroom pour corriger la balance des blancs, la colorimétrie et le contraste principalement. Photos d’exemple crédit photo smittix crédit photo Resmi17 Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un fond homogène de studio ou naturel Des flashs de studio pas obligatoire Niveau requis Intermédiaire pour la prise de vue et la post’-production Liens et photographes intéressants N24/ [hr] Technique photo 8 La photo culinaire miam ! Principe Comme son nom l’indique cette technique photo a pour but de photographier et de mettre en valeur tous types d’aliments. Méthode et astuces J’ai écrit un article sur la photo de gâteaux , la plupart des astuces s’appliquent à tous type de nourriture, un petit rappel Rapprochez vous Jouez avec le “Bokeh” Ajoutez des accessoires Utilisez la lumière du soleil Prenez des photos en pleine action en train de croquer dedans miam ! Jouez avec les couleurs Préparez votre composition Profitez de la fraicheur des aliments Changez d’angle de vue, c’est une manière très simple d’obtenir des images originales Coupez vos aliments Montrez de grandes quantités pour mieux donner envie Photo d’exemple crédit photo Susan Orr Photography Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Une grande fenêtre et du soleil Niveau requis Débutant gourmand ! Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 9 Photographier la neige Principe Photographier la neige est une technique photo assez connue, toute la difficulté réside dans le fait de photographier le blanc en conservant une exposition et une “couleur” de l’image correcte. Méthode et astuces Pour réussir ses photos de neige voici quelques trucs à appliquer Utiliser la compensation d’exposition , en effet l’appareil aura tendance à sous-exposer à cause de la présence de “blanc” trop marquée dans la scène. Une compensation d’exposition de +1 fera l’affaire Jouer avec les contrastes Eviter le flash Utiliser un pare-soleil Privilégier les “golden hours” pour profiter de la lumière du coucher du soleil par exemple Photo d’exemple crédit photo pierre hanquin Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un pare-soleil Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 10 La photo de studio Principe La photo de studio est une des techniques les plus utilisées, le principe est de maitriser totalement la lumière de la scène en utilisant des flashs et autres accessoires pour éclairer correctement son modèle. Méthode et astuces La photo de studio est un métier, concrètement toute la difficulté réside dans la compréhension de la lumière. Accordez beaucoup d’importance à votre modèle Son attitude et son expression La couleur de ses vêtements Faites lui varier les poses pour le/la mettre en valeur Utilisez un arrière plan uni Faites la mise au point sur l’œil de votre modèle Privilégiez les objectifs à focale fixe Photo d’exemple crédit photo Julia Ivanova tous droits réservés Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un arrière plan uni Un ou plusieurs flashs + un moyen de les déclencher Un ou plusieurs diffuseurs pour votre flash Un réflecteur éventuel Des accessoires pour le modèle Niveau requis Intermédiaire pour la maitrise des flashs et de l’exposition manuelle Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 11 La photo sous-marine Principe La photo sous-marine consiste simplement à photographier les fonds marins avec l’équipement adéquat et en exposant correctement la scène. Méthode et astuces Assez complexe pour les débutant cette technique photo nécessite une bonne connaissance des fonds marins. Se rapprocher de son sujet Faire attention à la lumière, le soleil doit vous éclairer depuis l’arrière Cherchez les couleurs Utiliser une grande profondeur de champ Privilégiez la post-production pour ce type d’image Photo d’exemple crédit photo Zoony1 Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un caisson étanche ca coute cher Un masque et un tuba ! Niveau requis Avancé avec du bon matériel Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 12 Le tilt-shift Principe Le tilt-shift est une méthode permettant de donner un effet de “maquette” à votre photo. Méthode et astuces Cette technique photo est principalement réalisée en post-production, le principe est d’ajouter une zone floutée à votre image autour du sujet. Privilégiez les photos avec un angle de vue “depuis le dessus” Attention aux modes tilt-shift intégrés dans les boitiers d’appareil photo, il vaut mieux faire cela en post-production Photo d’exemple crédit photo pixelmama Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un logiciel de post-production de type Photoshop Niveau requis Intermédiaire avec une bonne connaissance de la post-production. Liens et photographes intéressants N00/ [hr] Technique photo 13 Le light-painting Principe Le light painting est une technique qui donne des résultats assez impressionnants. Le principe est d’utiliser un temps d’exposition assez long dans une scène sombre, tout en déplaçant un objet lumineux pour créer un “halo de lumière”. Méthode et astuces La méthode est simple on pose son appareil sur un trépied, on déclenche en pose longue et pendant ce temps on déplace sa lampe ou sa source de lumière. Quelques pistes pour de belles images Attention au bruit numérique , conserver des ISO bas Utilisez la lumière ambiante, vous n’êtes pas obligé de shooter dans l’obscurité totale Mixez les couleurs ! Photo d’exemple crédit photo KaiKoPhoto Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied Une ou plusieurs sources de lumière de type lampe torche par ex. Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 14 Photographier les feux d’artifice Principe En photo on cherche sans arrêt des idées de sujet originales, les feux d’artifices de par leur “magie” sont un source d’inspiration idéale ! Méthode et astuces Photographier un feu d’artifice ca se prépare ! En effet c’est pas définition un évènement éphémère alors un minimum d’organisation s’impose pour ne pas louper vos photos ! Utilisation d’un trépied et d’une télécommande fortement recommandé ! Votre emplacement est ULTRA important pour la qualité de votre composition Attention à la mise au point, faites la manuellement et une seule fois pour toute au démarrage du feu si possible. Une petite ouverture f8 par exemple a privilégier Pas de flash bien évidemment ! Penchez vous sur le mode “BULB” de votre boitier Photo d’exemple crédit photo Michael Lee Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied Un bon emplacement ! Niveau requis Avancé Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 15 La technique STROBIST Principe La technique “STROBIST” est ma préférée . Le principe est d’utiliser un ou des flashs déportés de votre appareil pour éclairer votre scène. Méthode et astuces La méthode pour On place son ou ses flashs de manière à éclairer correctement le sujet On se met en mode manuel On prends une valeur ISO la plus basse possible pour commencer On sélectionne une vitesse proche de la vitesse de synchronisation de son boitier. Ici le but est d’éclairer correctement la scène avec la lumière ambiante. On sélectionne une ouverture correcte en partant de f8 en général pour mon cas On shoote et on ajuste la distance flash-sujet pour obtenir un bonne exposition Petit rappel qui a son importance, en mode flash déporté, en simplifiant La vitesse détermine la ”puissance” de la lumière ambiante L’ouverture détermine la “puissance” du flash sur le modèle Photo d’exemple crédit photo rangizz Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un ou des flashs cobras ou de studio + leur support Un ou des déclencheurs à distance de ces flashs Un ou des modeleurs de lumière parapluies, softbox… Niveau requis Intermédiaire motivé Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 16 Les panoramas Principe Vous avez forcément déjà vu un panorama, cette technique consiste à créer une photo au format large en combinant plusieurs images prise à partir du même appareil et de la même scène. Méthode et astuces Pour réaliser un panorama il suffit de shooter plusieurs images autour d’un même point en utilisant un trépied ou monopod. Il faudra faire extrêmement attention à l’exposition de vos images, il faut qu’elle soit identique en tout point mesure, mise au point etc.. Attention à la mesure choisie ! Surveiller votre scène et éviter les objets en mouvement Un panorama vertical est aussi possible ! Photo d’exemple crédit photo Rodney Campbell Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied ou monopod Un filtre ND éventuel Un logiciel de post-production Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 17 La photo de nuit Principe Photographier la nuit demande certaines compétences car le manque de lumière est la source n°1 des photos ratées. Méthode et astuces Pour réussir ses photos de nuit certaines règles sont à respecter Montez vos ISO ! Mais dans la limite acceptable selon votre boitier Utiliser un trépied + déclencheur pour stabiliser votre image Repérer un bon “spot” pour la photo de nuit Préférer les objectifs à focale Fixe Repérez les éléments lumineux et insérez les dans votre photo Photo d’exemple crédit photo Guillaume chanson Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied + déclencheur Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 18 La photo infrarouge Principe Technique photo très peu connue l’infrarouge permet de créer des images vraiment étonnantes qui mettront en valeur des couleurs et contrastes hors du commun. Méthode et astuces La mise en pratique de la photographie infrarouge est assez compliquée malheureusement, pour y arriver l’idée est de disposer du bon matériel. Vérifiez que votre boitier est compatible et que son capteur est valable pour l’IR Vous pouvez choisir un filtre infrarouge, en le combinant avec un boitier compatible vous serez armé ! Effectuez une balance des blancs manuelle Retravaillez la teinte et les contrastes de votre image en post-production Photo d’exemple crédit photo Ryan Merrill Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW et compatible InfraRouge Un filtre infrarouge entre 50 et 100€ Un trépied pas obligatoire Niveau requis Avancé Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 19 La macro-photographie Principe La macrophotographie c’est la photo de l’univers de l’infiniment petit. Cette technique est très connue et appréciée des amateurs de nature fleurs, insectes etc.… Méthode et astuces Réussir à photographier des sujets “microscopiques” nécessite d’appliquer de bonnes méthodes et d’être précis dans ses gestes L’utilisation d’objectif spécialisé “macro” est fortement recommandé Gagnez en stabilité en utilisant un trépied ou un autre moyen de fixer votre boitier Apprenez à bien connaitre votre sujet, qu’il s’agisse d’insectes ou de fleurs plus vous en saurez mieux ce sera pour votre approche. Variez les cadrages Jouez avec le flou artistique bokeh et les couleurs Photo d’exemple crédit photo Dany Perez Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied + déclencheur Un objectif macro Un réflecteur éventuel pour éclairer correctement votre sujet Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 20 Photographier les étoiles Principe La dernière technique photo de cet article est l’astro-photographie, soit la photo du ciel et des étoiles. C’est un domaine fascinant surtout si étant petit vous aviez un télescope et étiez toujours la “tête dans les étoiles” Méthode et astuces Cette technique est assez avancée et nécessite de la patience pour faire de belles photos mais le jeu en vaut la chandelle. Apprenez à bien observer le ciel et vous orienter pour choisir votre sujet Utilisez un temps d’exposition très long, l’idée étant de capter le maximum la lumière des étoiles Effectuez la mise au point en manuel, vous voulez un maximum de précision et les étoiles ne bougent pas tant que ca Utilisez la plus grande ouverture possible pour votre objectif – selon la focale Photo d’exemple crédit photo Terry Hancock Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied Un télescope pour les plus fortunés et motivés Niveau requis Intermédiaire patient Liens et photographes intéressants [hr] Et bien voilà c’est la fin de ce “BIG ARTICLE” , j’espère qu’il vous permettra, si vous êtes débutant de savoir par ou commencer en photo et de trouver votre orientation. Merci à tous ceux qui m’auront lu jusqu’à la fin, cet article étant assez “dense” je vous conseille de l’ajouter à vos favoris ! Si vous l’avez apprécié et trouvé utile surtout partagez-le avec vos amis Facebook, Twitter etc.… Chacune des techniques a été abordée rapidement, dites moi dans les commentaires quelle est vôtre technique préférée et je préparerais un article dessus ! De plus , n’hésitez pas à choisir une technique et à m’envoyer vos images sur samir j’en ferais la critique sur le blog ! A bientôt ! Samir

Ilspeuvent être également utilis és pour agrandir les photos présentées dans cette exposition. Un globe terrestre légendé, indiquant les zones à fortes densité de population et les lieux géographiques photographiés par Thomas Pesquet, est installé au centre de l’exposition, une maquette de la fusée lanceur Soyouz et un ATV (capsule permettant d’approvisionner en

Vérifié le 22 août 2022 - Direction de l'information légale et administrative Premier ministre, Ministère chargé de l'intérieurLa photo d'identité doit avoir été prise il y a moins de 6 mois et être une demande de carte d'identité ou de passeport, il n'y a qu'une seule photo à photo doit être prise par un professionnel habilité ou dans une cabine utilisant un système agréé par le ministère de l' titleContent met à disposition un outil de recherche pour connaître les lieux proches de votre domicile où faire les photos Trouver les coordonnées des photographes habilités et des cabines agrééesLa photo doit respecter plusieurs ImageExemples de photos admises ou refuséesPhoto d'identité normes à respecterSujetObligationsQualitéLa photo doit être nette, sans pliure, ni 3,5 cmHauteur 4,5 cmTaille du visage entre 3,2 et 3,6 cm soit 70 à 80% de la photo, du bas du menton au sommet du crâne hors cheveuxLuminosité, contraste et couleursLa photo ne doit présenter ni sur-exposition, ni doit être correctement contrastée, sans ombre portée sur le visage ou en photo en couleurs est fortement fond doit être uni, de couleur claire bleu clair ou gris clair par exemple.Le fond blanc est tête doit être nue pas de chapeau, foulard ou serre-tête par exemple.La tête doit être droite et le visage dirigé face à l' et expressionIl faut fixer l' doit être neutre et la bouche doit être et yeuxLe visage doit être yeux doivent être parfaitement visibles et cheveux ne doivent pas recouvrir le frange peut être acceptée si elle ne recouvre pas les oreilles doivent être et monturesSi vous avez des lunettes, vous n'êtes pas obligé de les porter sur les contre, si vous les portez La monture ne doit pas être épaisse et ne pas masquer les yeuxLes verres doivent être ni teintés, ni colorés et sans refletAttention si la photo ne respecte pas certains critères, elle sera rejetée et le titre d'identité ne sera pas ? Réponses !Besoin d'aide ? Un problème ?Cette page vous a-t-elle été utile ? Ilprendre plusieurs formes physiques (panneaux verticaux tels des pages de livre ouvert, vidéo-projections de texte, impression sur divers supports comme les adhésifs, des tissus) mais aussi didactiques (une exposition pour jeune public est différente d’une exposition ciblant des lycéens). Le scriptovisuel se réparti en : Plusieurs artistes peintres et photographes sont souvent invités à participer à des expositions photo, c’est un moyen pour eux d’être connus et de partager leur art. Mais dans le domaine de l’art, il faut savoir se démarquer des autres. Alors comment faire pour exposer ses photos de façon originale ? Bien monter son exposition D’abord, il est utile de découvrir le lieu d’exposition bien avant l’événement. Il est alors conseillé d’y aller et de voir l’éclairage, les systèmes d’accroches et prendre les mesures des murs. Dans le cas où l’artiste ne peut pas venir sur les lieux, il peut demander un plan détaillé du lieu avec les mesures des différents murs. Cela permettra de définir le nombre de photos à présenter. De plus, c’est une façon de préparer sa scénographie sur le papier. Par ailleurs, il est nécessaire de définir son degré d’autonomie avec l’équipe qui gère le lieu. En effet, il faut être sûr que l’artiste sera accompagné pour cette étape ou au contraire complètement autonome avec sa propre boîte à outils vu que le montage ne dure qu’une journée. Pour une idée originale utilisez des accessoires Les accessoires peuvent être d’une grande aide pour une exposition de photo originale. Il est tout à fait possible d’élaborer un mur de photos illuminé pour créer une ambiance confortable et douillette dans la galerie privée. Pour ce faire, la première étape est de fixer des guirlandes lumineuses sur le mur. Ensuite il suffit d’y accrocher les photos entre les ampoules à l’aide de petites épingles à linge. Outre ces guirlandes de lumières, les cintres peuvent également rendre une exposition photo originale en suspendant ses œuvres de cintres de bois. Afin de changer un peu de l’utilisation des cadres conventionnels fixés au mur, il est possible de les suspendre à l’aide de crochets et de chaînes à différentes hauteurs. Mettre son thème en avant Il a été dit qu’une exposition artistique doit toujours avoir un thème. Alors pourquoi ne pas l’utiliser pour avoir des agencements de photos originaux ? Par exemple, si le thème concerne le voyage, l’artiste peut placer une carte du monde en décalque sur un mur de la galerie privée pour ensuite y rattacher des photos de pays visités grâce à des cordes ou des tiges métalliques. En outre, si le thème concerne le temps, l’artiste peut utiliser ses photos sur une horloge à la place des chiffres. Voiciune liste de 15 sites qui devraient répondre à vos attentes. Internet est un formidable outil de promotion et de partage pour tous les photographes que nous sommes. Encore faut-il savoir ou publier ses photos. Comme vous allez le voir, il y en a pour tous les goûts et tous les usages : des sites gratuits aux sites payants, de ceux ^{Les expositions et salons professionnels sont généralement très peuplés et actifs. C’est pourquoi les entreprises sont toujours en quête d’idées créatives pour les stands d’exposition. Si vous vous demandez également comment attirer les visiteurs vers votre stand d’exposition, vous avez frappé à la bonne porte. Nous avons créé cette liste de 15 astuces pour vous aider à faire se démarquer votre stand d’exposition. Billetto est une plateforme de billetterie qui vous aide à gérer, organiser et faire la promotion de vos événements. Créez une page d'événement et commencez à vendre des billets en 5 minutes. CRÉER UN ÉVÈNEMENT >>1. Offrir du Wi-Fi gratuit Vous seriez surpris de voir le nombre de centres d’exposition ne disposant toujours pas d’un Wi-Fi correct. Et c’est une mauvaise nouvelle pour eux, mais c’est parfait pour vous, parce que maintenant vous pouvez utiliser cet argument pour attirer les gens vers votre stand. Astuce Lisez ce guide sur comment mettre à disposition un Wi-Fi gratuit aux gens qui visitent votre stand d’exposition. 2. Offrir des rafraichissements Vous n’avez pas forcément besoin de réinventer la roue lorsque vous faites le design de votre stand d’exposition. Rien n’est plus susceptible d’attirer les gens vers votre stand d’exposition que l’odeur du café et des cookies frais. Offrir des rafraichissements. Astuce Vous pouvez louer une machine à café spécifiquement pour les expositions. Certaines seront même fournies avec leur propre barista ! 3. Créer une présentation Votre stand d’exposition n’est pas seulement un empilement de jolis visuels et d’un logo. Il peut rapidement se transformer en une plateforme pour que vous puissiez présenter la dernière innovation industrielle ou votre tout nouveau produit. Astuce Renseignez-vous sur les meilleures pratiques pour tenir une présentation à votre stand d’exposition. 4. Live Stream Un centre d’exposition ne peut accueillir qu’un nombre limité de gens. Mais cela ne devrait pas vous empêcher de partager ce qui se passe à votre stand d’exposition avec le reste du monde Streamez-le en direct ! Astuce Lisez notre guide sur comment streamer votre évènement en direct qui fonctionne également pour les expositions. 5. Organiser une compétition Ludification ou gamification en anglais est un mot qui fait le buzz et avec lequel vous devriez être familier. Les meilleurs stands d’exposition devraient inviter à l’interaction ou à la compétition amicale. Attirez plus de gens vers votre stand en organisant un concours. Pourquoi ne pas faire gagner l’un de vos produits ou services ? Astuce Jetez un œil à ces idées de compétitions pour stands d’exposition pour un peu d’inspiration pour le vôtre. 6. Tweeter l’exposition en direct Si vous ni disposez pas de l’équipement pour streamer l’exposition en direct, pourquoi ne pas la live tweeter à la place ? Utilisez votre propre hashtag et faites en sorte que votre équipe hors-site répondent aux tweets si vous êtes trop occupé au stand. Astuce Cet article passe en revue tout ce que vous avez besoin de savoir pour faire un tweet en direct de l’exposition. 7. Fournir une station de travail Une autre chose que les visiteurs d’expositions apprécieront est une station de travail. Offrez-leur un espace pour envoyer quelques emails et organiser leur emploi du temps. Et ne laissez pas votre équipe de vente les approcher avant qu’ils aient terminé. Astuce Vous pouvez trouver quelques stations de travail d’exposition abordables sur Discount Displays. 8. Tweets et likes hors-ligne Vous pouvez utiliser l’exposition comme une opportunité de booster votre présence sur les réseaux sociaux. Fournissez aux visiteurs un code QR ou un tag NFC et permettez-leur de liker ou de tweeter votre produit ou service. Utiliser des codes QR pour l’engagement hors-ligne sur les réseaux sociaux. Astuce Vous pouvez créer votre propre code QR simplement et rapidement via un générateur en ligne. 9. Apporter une tablette Les tablettes sont pratiques aux expositions pour plusieurs raisons. Vous pouvez faire la démonstration d’un produit, demander aux visiteurs de remplir un questionnaire, ou utiliser la tablette pour collecter des détails de contact. Astuce Installez une de ces applications pour vous aider à capturer des prospects aux expositions et salons d’affaires. 10. Utiliser la VR et l’AR Si une tablette semble un peu dépassée et que vous disposez d’un budget conséquent, pourquoi ne pas tenter une expérience de réalité virtuelle ou augmentée ? Ces dernières peuvent vous offrir un tout nouveau moyen de présenter votre produit ou service. Faites en sorte que votre stand d’exposition fasse partie des plus cools. Astuce Lisez ce guide sur comment utiliser la VR aux expositions la prochaine fois que vous montez. 11. Offrir des cadeaux Ce n’est un secret pour personne, tout le monde adore les trucs gratuits. Les babioles à l’effigie de votre marque sont un excellent moyen de faire en sorte que les visiteurs se souviennent de vous, et qu’ils fassent votre promotion auprès d’autres gens. Ne distribuez pas simplement des stylos ; c’est bon marché et obsolète. Astuce Trouvez un peu d’inspiration dans cette liste de plus de 100 cadeaux d’exposition différents. 12. Installer un stand photo Même si tout le monde possède un appareil photo dans la poche, les stands photo ont toujours une certaine cote. Vous pouvez les rendre modernes en utilisant des technologies permettant de poster les photos en direct de votre stand. Installer un stand photo. Astuce Jetez un œil à ces moyens créatifs de mettre en place des murs à selfies et stands photo aux expositions pour trouver de l’inspiration. 13. Donner à la charité Pourquoi ne pas combiner le salon d’affaires avec une cause caritative ? Vous pourriez donner une certaine quantité d’argent à la charité pour tout visiteur s’inscrivant à votre stand d’exposition. Astuce Vous pouvez faire une recherche dans le registre des œuvres caritatives gouvernementales pour trouver la cause idéale à soutenir. 14. Lancer un produit Les expositions sont une excellente opportunité pour vous de lancer un nouveau produit ou service. Après tout, c’est ce pourquoi les spectateurs sont là, pour voir et entendre parler de choses nouvelles dont ils n’avaient jamais entendu parler. Astuce Lisez ce guide approfondi sur comment lancer un nouveau produit à une exposition ou salon d’affaire. 15. Tenir une session de questions-réponses Une exposition est également un bon moyen pour vous d’entrer en contact avec le public et de répondre à toutes les questions qu’ils pourraient avoir à propos de vous, de votre entreprise, et de votre offre. Tenez une session dans laquelle les invités pourront vous poser toutes leurs questions. Astuce Ce guide explique en détails comment tenir une session de questions-réponses lors d’une conférence, mais il peut également fonctionner pour un stand d’exposition. Tout ça, c’est très bien, » pensez-vous peut-être, mais comment on design concrètement le stand lui-même ? » Ravi que vous demandiez. Nous avons réuni une liste de quelques sites web sur lesquels vous pouvez télécharger des modèles gratuits de designs de stands d’exposition en formats Photoshop, Illustrator, et PDF. Jetez-y un œil ci-dessous Solo Press Freepik The Marketing Works All Free Download Vous pouvez les utiliser pour créer votre propre design. Sinon, vous pouvez engager un designer professionnel pour vous aider à concevoir votre stand d’exposition. Voici quelques designers pour vous aider à commencer Inspired Displays Astro Exhibitions Apex Liquid Design The London Display Exemples de stands d’exposition Si vous cherchez une inspiration purement visuelle pour le design de votre stand d’exposition, voici quelques excellents endroits où commencer Rock Solid Exhibitions The Marketing Works Pinterest bien sûr Unibox Ces derniers devraient vous offrir amplement assez d’exemples de stands d’exposition pour faire jaillir de nouvelles idées pour votre propre stand. Billetto est une plateforme de billetterie qui vous aide à gérer, organiser et faire la promotion de vos événements. Créez une page d'événement et commencez à vendre des billets en 5 minutes. CRÉER UN ÉVÈNEMENT >>Conclusion Il existe de nombreuses façons de faire se démarquer votre stand lors d’une exposition ou d’un salon d’affaires. Mais peut importe à quel point votre design est cool, et à quel point votre technologie est avancée, rien ne surpasse les bonnes vieilles interactions humaines. Assurez-vous que votre équipe est énergique, accueillante, et engageante. Une petite touche personnelle augmentera grandement les chances que les gens se souviennent de vous, de votre entreprise, et de ce que vous offrez. Bonne exposition !}

Cesoutils ont été réalisés dans le cadre de la recherche, ils prennent la forme d'un kit d'exposition interactive afin d'engager un dialogue et de former à la vie affective et sexuelle. L'ensemble des productions ci-dessous ont été construites par et pour des adultes avec une déficience intellectuelle. Le kit d'exposition comprend :

Une perquisition a été menée dans la soirée de ce vendredi 08 décembre au domicile du député Mohamed Atao Hinnouho au quartier Wlacomey, à Akpakpa. D’importantes quantités de médicaments ont été saisies par les forces de l’ordre. Et depuis ce vendredi, le député qui a opposé une résistance à la tentative de perquisition de son domicile jeudi est introuvable. Le souhait de plus d’un Béninois est que Atao se présente pour donner des explications au peuple dans cette affaire. Selon les témoins de la perquisition de ce vendredi, les produits saisis ont rempli plusieurs camions. Leur valeur peut être estimée à des dizaines de millions de francs CFA. La perquisition est menée dans le cadre d’une enquête sur le démantèlement d’un réseau de trafic de faux médicaments impliquant la famille du député. Jeudi dernier, la tentative de perquisition du domicile s’est heurtée à la résistance du député. Ce dernier ainsi que sa conjointe et d’autres personnes ont été convoqués à la Sous-Direction des affaires économiques et financières de la police pour les besoins de l’enquête. Tout comme jeudi dernier, l’intervention des forces de l’ordre ce vendredi a suscité une émeute dans le quartier où des rues ont été barrées avec des pneus enflammés, des gravats, du bois et de la ferraille. Jeudi, des personnalités à divers niveaux dont Nicéphore Soglo et des députés de la minorité parlementaire ont apporté leur soutien à Atao prétextant d’un acharnement politique. Après la perquisition de ce vendredi et la découverte d’une énorme quantité de médicaments illicites, contrefaçons de plusieurs assemblages de molécules », selon des sources proches des indiscrétions, pour la manifestation de la vérité le parlementaire devra se présenter à la police ou et à la justice. Surtout que ce dimanche, documents à l’appui, l’un de ses avocats, Me Kato Attita a fait croire dans l’émission spéciale zone franche de Canal 3 que les médicaments retrouvés chez Atao sont la propriété d’un laboratoire indien exerçant en toute légalité au Benin ». De ses explications les médicaments retrouvés chez son client ne sont pas illicites ». Il affirme par ailleurs que la CAME est l’un des clients privilégié dudit laboratoire pharmaceutique ». On se demande jusqu’à quand Atao, compte tenu de son titre, va rester dans le maquis. Il serait bien qu’il se présente au peuple et lui donne des explications sur tout ce que disent ses avocats. Surtout qu’à la fin de la sortie de Kato Atita hier, des informations ont circulé sur les réseaux sociaux balayant de revers ces propos. Les avocats de Atao font de la diversion, a-t-on appris. Et pour voir clair dans ce dossier, le parlementaire ferait mieux de se présenter soit devant le peuple et donner des explications ou de se présenter à la police au à la justice pour la manifestation de la vérité. Faut-il le rappeler, plusieurs députés dont Aké Natondé se disent surpris de l’affaire de trafic de médicaments à laquelle le député Mohammed Atao Hinnouho est impliqué. Il est impensable que le député Atao Hinnouho qui a participé aux travaux et voté pour la convention internationale de lutte contre les faux médicaments mène l’activité qu’on lui attribue », a affirmé ce dimanche le député Aké Natondé dans l’émission dominicale zone franche de canal 3. Il a estimé que la justice béninoise situe les responsabilités et fasse la lumière sur cette affaire. Et pour ce faire, Atao devra se présenter devant cette justice et donner raison ou non aux députés de la minorité qui ont fait obstruction à la perquisition de jeudi dernier. Son honorabilité en dépend. Vues 419 Activité1 « Prendre des notes lors d’une exposition » Support : Exposition « Carnets de voyage » de l’association Zellidja. www.zellidja;com Lieu : CDI Objectifs : Mesurer l’intérêt de la prise de note. Identifier et formaliser quelques critères de réussite pour la prise de note lors d’une exposition. Déroulement de la séance :

299 021 354 banque de photos, images 360° panoramiques, vecteurs et vidéosEntrepriseSélectionsPanierRechercher des imagesRechercher des banques d’images, vecteurs et vidéosLes légendes sont fournies par nos de l'imageContributeurTed Small / Alamy Banque D'ImagesTaille du fichier5,7 MB 216,8 KB Téléchargement compresséDimensions1738 x 1151 px 29,4 x 19,5 cm 11,6 x 7,7 inches 150dpiInformations supplémentairesCette image appartient au domaine public, ce qui signifie que le droit d’auteur a expiré ou que le titulaire du droit d’auteur a renoncé à ses droits. Les frais facturés par Alamy couvrent l’accès à la copie haute résolution de l’ image peut avoir des imperfections car il s’agit d’une image historique ou de dans la banque de photos par tags

^{Quellessont les caractéristiques à respecter pour une photographie d'identité ? La photo doit mesurer 35mm de large sur 45mm de haut. La taille du visage doit être de 32 à 36mm, du bas du menton au sommet du crâne (hors chevelure). La photo doit être nette, sans pliure, ni trace. La photo ne doit présenter ni sur-exposition, ni sous} Un livre de Wikilivres. PHOTOGRAPHIE Un wikilivre pour ceux qui veulent apprendre la photographie de façon méthodique et approfondie. Enrichissez-le en mettant votre propre savoir à la disposition de tous. Si vous ne savez pas où intervenir, utilisez cette page. Voyez aussi le livre d'or ». Aujourd'hui 22/08/2022, le Wikilivre de photographie comporte 7 134 articles plan du chapitre en cours Niveau A - débutant B - lecteur averti C - compléments Avancement Projet Ébauche des chapitres En cours Avancé Terminé cliquez sur les titres ci-dessous pour dérouler les menus préface - SOMMAIRE COMPLET notions fondamentales et conseils pour les débutants aspects esthétiques, thèmes photographiques références scientifiques photométrie, colorimétrie, optique appareils, objectifs, éclairage, accessoires, entretien caractéristiques physiques des images, densité, netteté compléments techniques et pratiques photographie et vie sociale, histoire, enseignement,institutions, droit... Trois raisons de réaliser un montage ou un encadrement des photographies[modifier modifier le wikicode] pour la décoration on veut mettre en valeur une photographie dans un contexte donné. pour la conservation il s'agit de préserver l'œuvre dans son état d'origine, le plus longtemps possible, indépendamment de toute considération esthétique. pour la présentation le cadre ou le support permet de mettre en valeur une photographie dans un but déterminé, par exemple si cette photographie doit être présentée à un concours ; comme nous le rappellerons, c'est l'œuvre qui doit être jugée, pas le cadre, ce dernier doit donc jouer, sans ostentation, son rôle de faire-valoir. Définitions[modifier modifier le wikicode] Un exemple de montage sous cadre avec une marie-louise Le montage sous passe-partout carton ajouré dans lequel on glisse une photo, une estampe, etc. est une bonne manière de présenter les photographies. Encore faut-il qu'il soit bien réalisé ! Plutôt que passe-partout », on dit parfois aussi à tort marie-louise », mais ces deux termes n'ont pas la même signification. La définition d'une marie-louise varie selon les sources. On appelle ainsi un cache en bois, en carton toilé ou peint, etc., placé dans un autre cadre pour mettre en valeur un tableau, un dessin ou une photo. Le terme s'applique aussi aux caches ronds ou ovales qui recouvrent partiellement une photo afin de mettre le sujet principal en valeur. Cette technique d'encadrement fut très utilisée dans la première moitié du XXe siècle pour les photographies en noir et blanc. Le dictionnaire Larousse en 6 volumes donne la définition suivante du passe-partout cadre avec ou sans glace, dont le fond s'ouvre à volonté pour recevoir les différents dessins qu'on voudra successivement y placer. les moulures sont les baguettes dont on se sert pour réaliser les cadres, il en existe une très grande variété. La plupart des cadres sont obtenus en assemblant 4 pièces découpées à 45 ° dans la baguette choisie. Les peintures sont généralement faciles à encadrer, il suffit d'une moulure appropriée, complétée par une marie-louise. Généralement ces deux parties de l'encadrement sont réalisées sur mesure par un encadreur, et l'œuvre est exposée sans aucun verre de protection. En revanche, les photographies, les aquarelles et autres œuvres sur papier nécessitent généralement des précautions spéciales pour être conservées dans de bonnes conditions. L'encadrement comprend en plus de la moulure, un passe-partout et une glace de protection. Les produits et cartons contre collés pour encadrements[modifier modifier le wikicode] Lorsqu'une œuvre doit être conservée pendant une longue période, il faut veiller à ce que les divers produits utilisés soient de qualité archives ». Outre les causes évidentes de dégradation que sont l'exposition à la lumière, aux variations thermiques, à l'humidité, il faut veiller à préserver l'œuvre des émanations nocives pouvant provenir des cartons, des moulures en bois, des colles, des vernis, ... Il faut également utiliser des techniques de montage réversibles permettant de retirer l'œuvre de son encadrement sans qu'elle ait subi la moindre modification. Les photographies présentées à des concours ont généralement une durée de vie assez brève et les précautions à prendre lors de leur montage sont évidemment moins draconiennes. Ces cartons contre-collés fabriqués par la société Canson et d'autres papetiers constituent la matière première de la plupart des passe-partout utilisés pour la présentation des photographies. Ils sont fabriqués à partir de feuilles de papier à dessin mates ou brillantes, teintées ou non dans la masse, collées sur des feuilles d'un carton spécial dont la qualité est compatible avec la bonne conservation des images. Lorsqu'ils sont coupés à 45° dans le sens de l'épaisseur, ils laissent apparaître la couleur du carton de base, généralement blanc mais parfois aussi rouge, bleu, gris, etc. Les cartons et contrecollés ordinaires peuvent convenir pour des œuvres qui n'ont pas besoin d'une longue conservation, mais si tel n'est pas le cas, il faut utiliser des produits de haut de gamme, sans acide, et dont la résistance à la lumière est garantie. Ces produits spéciaux doivent être en fait utilisés systématiquement pour toutes les œuvres un tant soit peu précieuses. Pour des photographies dont on sait qu'elles seront soumises à de nombreuses manipulations, par exemple lors des jugements des concours, il vaut mieux utiliser des contre collés vernissés qualité "Concerto" chez Canson, au moins pour les montages dans des passe-partout noirs. Pour quelques centimes de plus, on a des surfaces beaucoup plus résistantes au frottement, moins salissantes et aussi moins susceptibles de salir les photos des autres. Montage d'une photo sous passe-partout[modifier modifier le wikicode] Ouverture d'une fenêtre biseautée[modifier modifier le wikicode] Cette opération un peu délicate peut être réalisée grâce aux machines spéciales que possèdent tous les encadreurs, machines dont le prix est évidemment dissuasif pour un simple amateur qui n'aura à faire que quelques dizaines de passe-partout chaque année. En s'adressant à un professionnel de l'encadrement, on a en principe l'assurance d'un travail soigné mais le coût est très élevé. L'appareil fabriqué par la société Maped permet de découper très facilement des fenêtres rectangulaires, pourvu que l'on soit un peu soigneux et que l'on observe un mode d'emploi convenable. Cet appareil est relativement cher mais il suffit en fait de réaliser une dizaine de découpes pour l'amortir. Beaucoup de photographes en possèdent un exemplaire mais l'expérience prouve qu'ils l'utilisent généralement dans de mauvaises conditions non seulement la découpe d'un carton peut demander beaucoup de temps à ceux qui travaillent sans méthode, mais en plus la qualité des découpes est souvent plus ou moins approximative ... et les défauts sont alors d'autant plus apparents que la couleur du carton est moins discrète ! Tracé pour la réalisation d'une découpe rectangulaire[modifier modifier le wikicode] On commence par tracer quatre traits sur l'envers du contre collé, à 25 mm à l'intérieur de l'ouverture à réaliser. Il est strictement inutile de tracer la future fenêtre ! Si toutes les photographies à monter sont de mêmes dimensions, un gabarit permet d'accélérer notablement ce travail. Quatre traits sont tracés à 25 mm en retrait par rapport à la future fenêtre Découpe à l'aide de l'appareil Maped[modifier modifier le wikicode] La personne qui a rédigé le mode d'emploi de l'appareil celui qui est entre nos mains à l'heure où ces lignes sont écrites n'est apparemment pas la même que celle qui en a assuré la conception. Peut-être la Société Maped, à laquelle cette anomalie a été signalée voici plusieurs années, a-t-elle depuis révisé son texte. L'appareil doit être manœuvré dans la position inverse de celle indiquée sur le mode d'emploi, du moins pour les droitiers ... La règle est posée sur l'un des traits, la graduation et la lame dirigées vers l'opérateur. Après avoir enfoncé la lame dans le carton, on pousse l'appareil vers la gauche avec le pouce au lieu de le tirer. Pendant la coupe, la main droite appuie en glissant sur la règle que la main gauche aide à maintenir en place. Ouverture d'une fenêtre dans une feuille de carton contrecollé à l'aide de l'outil Maped. C'est dans cette position que l'on dispose du maximum de force pour appuyer sur le porte-lame et que l'on voit le mieux les petits repères qui servent à limiter la coupe, surtout si l'on a pris soin de les peindre avec le blanco » qui sert à corriger les fautes. Au départ, le repère de gauche doit être aligné sur le trait vertical de droite, à l'arrivée c'est l'inverse, on arrête la coupe lorsque le repère de droite a atteint le trait vertical de gauche. Si le carton est très épais, il faut commencer un peu avant et finir un peu après. Attention ! Ne découpez jamais vos passe-partout directement sur un mat » de découpe, le pauvre n'y résisterait pas longtemps ! Sacrifiez une feuille de carton épais un vieux calendrier par exemple et n'attendez pas qu'elle soit trop marquée pour la renouveler, sinon vos découpes seront irrégulières. Appuyez assez fort sur l'appareil pour réaliser les découpes en une seule fois ! C'est très facile avec des lames à coins arrondis ... et impossible avec des lames émoussées qui arrachent tout. Une lame neuve avec des angles vifs ne coupe guère plus d'une dizaine de cartons, et encore ... Affûtée en arrondi, elle permet d'en couper au moins cinq fois plus et avec une meilleure qualité. Affûtage des lames[modifier modifier le wikicode] Vérifiez bien les lames ! Celles que l'on vendait à l'origine avec les premiers appareils étaient parfaites mais depuis plusieurs années celles que l'on trouve sont mal affûtées et possèdent un double biseau très fâcheux qui garantit à 100 % l'obtention de coins curvilignes du plus vilain effet ! Le petit biseau est particulièrement néfaste car il provoque la formation de coins arrondis. Vous pouvez récupérer facilement ces lames défectueuses en les affûtant en arrondi. Faites subir le même sort aux lames usées, c'est mieux que de les jeter à la poubelle et vous serez à coup sûr fort étonné du résultat ! Arrondi de l'angle des lames Utilisez une pierre à aiguiser très fine présentant une face plane suffisamment étendue. Après avoir cassé l'angle en réalisant un biseau arrondi d'environ 2 mm de rayon, posez la face non biseautée de la lame à plat sur la pierre et frottez-la en décrivant des cercles afin d'éliminer les bavures. Répétez le biseautage et la remise à plat si le tranchant n'est pas parfait. Fixation de la photographie sur le passe-partout[modifier modifier le wikicode] Les dimensions des photographies tirées sur des supports plastifiés ne dépendent pratiquement pas du taux d'humidité ambiante, mais ce n'est pas le cas pour les cartons. Si vous fixez vos photos par leurs quatre bords, vous pouvez être sûr qu'elles vont se gondoler dès qu'elles seront soumises à la chaleur des projecteurs, car les cadres vont rétrécir beaucoup plus que le support photo. Des déformations tout aussi disgracieuses se produiront immanquablement si vous collez un cadre en contre collé bien sec avec une feuille de doublage humide, ou l'inverse. Le cadre doit recouvrir les bords de la photo sur au moins 2 mm en tous sens. Fixez la photo avec un ruban adhésif de très bonne qualité, uniquement par son bord supérieur. Fixation seulement sur le bord supérieur avec du ruban adhésif Comme la photo n'est pas collée à pleine surface sur un support, il est très facile de la démonter pour la présenter nue » à un autre concours ou pour changer le passe-partout s'il a été détérioré. Doublage du dos[modifier modifier le wikicode] Dans la mesure où la photographie n'est fixée que par un seul côté, il est évidemment nécessaire de compléter le montage par la fixation d'un dos. Celui-ci doit être léger, mais pas trop ! C'est en effet sur lui que l'on fixe l'attache permettant de suspendre la photographie sur les grilles d'exposition. Un carton mince d'épaisseur 0,3 à 0,5 mm fait parfaitement l'affaire ; on le fixe à l'aide d'un ou deux minces filets de colle en tube, en passant suffisamment loin de la photo pour qu'elle ne soit pas coincée. La colle blanche en bâtons est notoirement insuffisante pour ce travail, par ailleurs les produits autocollants double face sont beaucoup plus chers que la colle en tube et pas toujours très fiables. Deux filets de colle en tube assurent une bonne fixation du dos Une fois le dos collé, remettez à sa place d'origine la pièce de carton que vous avez retirée de la fenêtre et servez-vous en pour bien chasser l'air qui se trouve emprisonné entre la photo et le carton de doublage. Suggestions Il est astucieux, lorsque l'on commande une certaine quantité de cartons de fond, de les faire massicoter à quelques mm en retrait par rapport aux dimensions du passe-partout, par exemple 298 x 398 mm pour des passe-partout de 300 x 400 mm. Les photos destinées à des concours reviennent presque toujours munies d'étiquettes autocollantes qui ont vite fait d'occuper toute la surface. Il est alors intéressant d'utiliser des cartons de doublage présentant un côté un peu rugueux qui, s'il est laissé apparent, permet de décoller prestement les étiquettes sans rien endommager ! Toujours à propos des concours, il vaut mieux envoyer plus de photos et moins de carton. Outre les frais postaux encourus, des dos trop épais empoisonnent la vie des organisateurs 3 000 photos de 3,5 mm chacune, cela fait une pile de plus de 10 m de hauteur et dont le poids frise la tonne ! En cas de chute accidentelle, une photo lourdement montée chute tout aussi lourdement et cela fait de gros dégâts. Avec un montage plus léger, on a souvent la chance de profiter d'un effet feuille morte » et dans ce cas la chute ne laisse aucune trace. Il est indispensable de stocker au même endroit toutes les fournitures, contre collés et cartons de doublage. Il faut souvent plusieurs jours pour que l'équilibre hygrométrique soit établi, surtout si les paquets sont épais. On gagne beaucoup de temps en prenant soin de disposer alternativement les feuilles des deux types de cartons dans une même pile que l'on enferme pendant quelques heures dans un sac en plastique. Attention ! N'utilisez jamais de scotch ou autres produits autocollants pour fixer les dos ces produits finissent toujours par se décoller sous la chaleur des projecteurs, avec l'humidité, le froid ou tout simplement par vieillissement naturel. Lors des jugements des concours de photographie, les photos sont manipulées à de nombreuses reprises et la loi de Murphy veut que les adhésifs qui se décollent finissent toujours par se recoller sur le côté image des autres photos, produisant parfois des dégâts considérables. C'est bien de récupérer les chutes correspondant à l'ouverture des fenêtres pour monter d'autres photos, mais n'oubliez surtout pas de supprimer les biseaux. Non seulement ceux-ci sont fragiles, mais ils sont également dangereux car ils peuvent provoquer des coupures. Quelques particularités de la perception visuelle[modifier modifier le wikicode] Avant d'aller plus loin, vous devriez vérifier l'affichage de votre écran. La gamme de gris ci-dessous comporte 16 échelons, dont un blanc confondu avec le fond. Si l'étalonnage est correct, vous devriez donc voir 15 plages bien différenciées, allant du noir complet au gris clair. Pour distinguer les deux ou trois plages les plus sombres, vous devrez peut-être atténuer la lumière qui tombe sur l'écran. Pour bien comprendre la façon dont les valeurs d'une image sont perçues, il faut considérer trois paramètres l'image elle-même, son encadrement et les autres caractéristiques de l'environnement ; nous reviendrons très vite sur ce dernier point. D'une façon générale, les objets paraissent toujours plus clairs lorsqu'ils sont vus devant un fond sombre et plus sombres lorsqu'ils sont vus devant un fond clair. L'illustration ci-dessous montre bien ce phénomène la bande centrale grise posée sur le dégradé paraît elle-même dégradée en sens inverse bien qu'elle soit, contrairement aux apparences, d'un gris absolument uniforme d'un bout à l'autre. Une bande colorée unie placée sur un dégradé gris produit une impression analogue. Sa couleur paraît relativement vive et saturée du côté sombre mais du côté clair elle est éteinte », ternie, ou mieux rabattue », au sens que l'on donne à ce terme en colorimétrie. Si vous lisez ou entendez ici ou là que les encadrements sombres écrasent les couleurs », contentez-vous de hausser les épaules, car une telle affirmation va totalement à l'encontre de tout ce que l'on sait de la perception des couleurs et des valeurs. Cet effet de ternissement » dépend aussi de l'étendue des zones concernées ainsi, le grand carré résiste mieux au fond blanc que le petit, dont la couleur apparaît particulièrement rabattue. Tout se passe en fait comme si ces carrés étaient vus à contrejour. Sur un fond noir, en revanche, les deux carrés reprennent des couleurs ; c'est le petit qui en bénéficie le plus, et de loin. De plus, les phénomènes de perception des couleurs et des valeurs sont cumulatifs et ils ne s'appliquent pas seulement à des taches colorées uniformes comme celles que nous venons de voir, mais aussi aux images photographiques, aux peintures et d'une manière plus générale à tout objet ou autre élément de décor que l'on veut mettre en évidence. Une photographie de petit format présentée sur un fond clair paraîtra toujours plus terne et obscurcie que si elle est tirée en grand format et placée sur un fond plus ou moins sombre, gris moyen, anthracite ou noir par exemple. Mais nous allons voir des choses encore plus étranges » sur les deux exemples suivants. Cela vous paraîtra sans doute absolument invraisemblable, pourtant les deux carrés repérés A et B présentent exactement la même valeur de gris. Les incrédules pourront enregistrer l'image sur leur disque et y promener la pipette à couleurs de leur logiciel de traitement d'images favori... Vous aurez peut-être encore plus de difficultés pour admettre que non seulement les deux carrés sont du même gris, mais que les deux ellipses dont l'une paraît orange et l'autre presque brune sont elles aussi parfaitement identiques. Étonnant, non ? Une illusion d'optique du même genre est mise en évidence ci-dessous, le carré A dont on pourrait penser qu'il est plus clair que le carré B est en réalité un peu plus foncé. La perception d'ensemble d'une image, tout comme la perception de certains de ses détails, dépend au plus haut point des caractéristiques de l'environnement. Vous comprendrez facilement à partir de ces quelques exemples que la perception des couleurs et des niveaux lumineux est une chose éminemment relative. Il faut en déduire que la façon dont un spectateur percevra une photographie offerte à son regard dépendra non seulement de la qualité intrinsèque de cette photographie, mais aussi, dans une très large mesure, de la façon dont elle sera imprimée, présentée, installée, éclairée, etc. Le choix d'un encadrement ne doit donc jamais être laissé au hasard, il faut au contraire qu'il soit mûrement réfléchi par le photographe lui-même. La fermeture » des photographies[modifier modifier le wikicode] Lorsqu'une photographie présente près de ses bords des zones dont la couleur est voisine de celle du cadre, on ne voit alors plus très bien où sont les limites de l'image et le regard du spectateur s'en trouve perturbé. Ce problème de fermeture » est encore plus important lors de la projection des images numériques. Celles qui présentent de larges zones périphériques noires ont une fâcheuse tendance à se mélanger à l'arrière-plan, lequel est toujours noir, et il n'y a même plus le relief du papier pour établir un semblant de séparation. Sur un fond noir, les limites de cette photo disparaissent en haut et en bas, mais pas sur les côtés, ce qui donne un effet particulièrement désagréable. Dans ce deuxième exemple, la fusion de certaines parties de l'image avec le fond se fait aussi bien avec un fond noir qu'avec un fond blanc. La photographie ci-dessous est particulièrement intéressante de ce point de vue car on voit bien qu'il n'est possible de la monter telle quelle ni sur un fond noir, ni sur un fond blanc, ni même sur un fond gris neutre. Évidemment, les limites du cadre apparaîtraient immédiatement avec un fond pourpre ou jaune fluorescent, mais cette idée n'est peut être pas vraiment lumineuse... Dans ce cas, le mieux que l'on puisse faire est de mettre l'image en valeur en la bordant par un léger liséré qui sera usuellement noir ou blanc, mais éventuellement formé de deux filets ou d'une couleur plus voyante. L'utilisation des cartons contre collés teintés fait automatiquement apparaître un liséré lors de la coupe à 45°. Vous devriez remarquer, au passage, que le rendu du ciel ne dépend pas beaucoup de l'encadrement, mais qu'en revanche les zones sombres de la partie droite de l'image semblent plus riches en détails avec l'entourage gris ou l'entourage noir. Le paysage des quais de Bordeaux paraît relativement aplati » avec le fond blanc mais gagne beaucoup de profondeur avec le fond gris ou avec le fond noir. Il est bien sûr possible d'utiliser des passe-partout d'autres couleurs, des lisérés teintés, etc. mais toutes les combinaisons envisageables ne sont pas forcément susceptibles de bien mettre en valeur telle ou telle photographie que l'on souhaite présenter Des goûts et des couleurs ...[modifier modifier le wikicode] Ou bien des coups et des douleurs... », comme on dit chez les sados-masos. C'est la photo que l'on doit voir, et pas le cadre !!! Là-dessus, tout le monde est d'accord. Les choses ne sont cependant pas toujours aussi simples qu'il y paraît. L'encadreur professionnel chargé de mettre en valeur la photographie ou le tableau qu'on lui a confié sait bien qu'il doit prendre en compte non seulement l'image elle-même, mais aussi les caractéristiques de son futur environnement et, cela va de soi, les goûts de sa clientèle. La visibilité et l'effet d'un encadrement ne seront pas du tout les mêmes si l'accrochage a lieu sur un panneau peint en blanc, ou en noir, sur un mur de pierre nue, sur une boiserie ou encore sur les grilles d'une salle d'exposition ; en outre, le voisinage d'autres tableaux, d'autres photos, d'autres objets de diverses sortes, peut être favorable ou néfaste selon les cas. Prétendre imposer à tous les photographes de monter leurs photos exclusivement sur des fonds blancs dénote au mieux un manque de compréhension du problème, au pire un mépris d'autrui et un sectarisme de très mauvais aloi. Cette injonction, parfois exprimée avec agressivité dans certains milieux qui se prétendent autorisés », ne devrait normalement susciter que des haussements d'épaules. Après tout, comme disait Jean Cocteau, la mode, c'est ce qui se démode. L'influence de l'environnement[modifier modifier le wikicode] Une exposition sur la Turquie vue il y a quelques années à Paris au Parc Bagatelle comportait plusieurs centaines de photographies en couleurs et de grand format, portant pour la plupart des signatures prestigieuses. Les tirages étaient tous montés dans de très larges passe-partout blanc pur et accrochés dans une salle aux murs et au plafond très sombres. Chaque cadre recevait la lumière d'un petit projecteur. L'aspect global de cette exposition était absolument hideux, voire repoussant ; en entrant dans la salle, on ne voyait qu'un ensemble disparate de rectangles blancs évidés de trous sombres, dans lesquels les photos étaient littéralement englouties. En examinant les œuvres individuellement, ce n'était pas mieux car l'éblouissement provoqué par les encadrements ne permettait pas d'apprécier la richesse des nuances des tirages qui, bien qu'apparemment un peu trop denses, semblaient être dans l'ensemble de très bonne qualité. Bref, on aurait voulu saboter le travail des photographes qu'on ne s'y serait pas pris autrement. Inversement, toujours à Paris, les salles et les murs de la Maison Européenne de la Photographie sont très clairs et abondamment éclairés. Les agrandissements que l'on y présente sont toujours excellents et de grandes dimensions, 30 x 40, 40 x 60 cm ou plus ; une présentation dans des passe-partout blanc cassé » se justifie alors pleinement. Les photos sont suffisamment grandes pour que l'on puisse les observer depuis une distance raisonnable, voisine de leur diagonale ; ainsi, les visiteurs ne sont pas éblouis par l'environnement et peuvent profiter pleinement de toute la qualité des tirages. Dans ces conditions, de larges passe-partout noirs donneraient évidemment un effet désastreux. Dans un appartement, sur une boiserie ou un papier peint à motifs, les cadres noirs aussi bien que les blancs ressortent avec violence, au détriment de leur contenu et de l'ambiance de la pièce. Sur les grilles d'une exposition, les encadrement sombres se font généralement mieux oublier que les blancs. Il n'est pas forcément absurde de monter une photographie dans un passe-partout coloré dont la teinte est choisie en harmonie avec celle du sujet représenté. Cependant, si plusieurs photographies montées dans des passe-partout diversement colorés sont présentées côte-à-côte, l'impression d'ensemble peut alors être franchement désagréable ou au contraire extrêmement favorable. Pour toutes ces raisons, même si l'on peut avoir des préférences personnelles, un peu de discernement vaut toujours mieux qu'une opinion aussi rudimentaire que définitive. Faut-il des encadrements clairs, sombres, ou ton sur ton » ?[modifier modifier le wikicode] Lorsqu'une photographie est montée sur un fond nettement plus clair qu'elle-même, tout se passe plus ou moins comme s'il s'agissait d'une scène vue à contrejour. La photographie semble se rapprocher du spectateur, comme si elle était située à une certaine distance en avant du fond, mais cet effet a priori intéressant, parfois souligné par un simulacre d'ombre, est très souvent détruit par l'assombrissement apparent de l'image. En revanche, un encadrement plus sombre que la photographie provoque un effet de fenêtre » important ; l'image semble située derrière le passe-partout, ce qui donne aisément une sensation de profondeur, même si le sujet est représenté de manière plate », comme c'est souvent le cas avec les paysages de montagne dans lesquels on n'a pas réussi à incorporer plusieurs plans. La photographie devient aussi plus lumineuse, avec des couleurs plus vives, sans que l'on ait besoin de trop pousser les manettes » pour augmenter artificiellement son contraste et/ou sa saturation. Il ne faut pas oublier au passage le cas des photographies montées ton sur ton ». Avec un passe-partout dont la luminosité et la couleur sont assorties à celle de la photographie proprement dite, on donne l'impression que l'image et le cadre sont dans un même plan ou dans des plans très proches ; cette façon de faire convient souvent assez bien lorsque les sujets sont représentés à une taille peu inférieure à leur taille réelle portraits, natures mortes, vases, petits animaux, etc. Les encadrements blanc pur[modifier modifier le wikicode] Un daguerréotype coloré de Félix-Jacques Moulin Les daguerréotypes étaient des objets fort coûteux et on prenait soin de bien les encadrer, à la fois pour les mettre en valeur, mais aussi pour les protéger. Ici l'encadreur n'a pas fait dans la demi-mesure, en adoptant délibérément un entourage vieil or dont la teinte est quasi complémentaire de celle de l'image traitée en bleu-violet. La partie dorée du cadre est de plus placée sur un fond noir brillant qui la met très fortement en évidence mais par un effet de contraste simultané, l'image elle-même, naturellement peu contrastée, acquiert davantage de présence. Ces encadrements correspondent à une mode importée des États-Unis dans les années 1970, en même temps que des tirages d'exposition de très grand format. À de rares exceptions près, le blanc pur est beaucoup trop lumineux et présente de ce fait la fâcheuse propriété de donner un aspect plus ou moins terne à tout ce qu'il entoure ; les couleurs sont éteintes et les tirages noir et blanc, surtout ceux qui sont faibles et manquent d'ombres profondes, paraissent bien souvent gris et sales, voire pisseux », autant que peut l'être une robe de mariée sur la neige. Cet inconvénient est connu depuis longtemps. Il suffit de regarder quelques photographies anciennes pour constater que nos grands-pères, qui ne manquaient pas d'habileté, n'utilisaient pratiquement jamais de fond blanc pour mettre en valeur leurs photographies. Ce n'est évidemment pas le fait du hasard. Un petit hommage en passant Ce que Louis-Philippe Clerc pouvait ignorer de la photographie n'avait sans doute qu'une importance très relative. On trouve dans La technique photographique 1934 le passage suivant L'encadrement en plein bois s'applique surtout aux épreuves sur papiers aux sels d'argent ou sur papiers au charbon ; les images noir franc ou sanguine peuvent accepter un cadre d'or éteint ou un cadre vert empire rehaussé d'un peu d'or ; les images de tons rompus s'accommodent mieux de bois naturels ou teintés ; seules, les images en sanguine peuvent tolérer un cadre blanc. » Le père Clerc savait toujours trouver le mot exact susceptible d'exprimer au mieux sa pensée. Il n'a donc pas utilisé le mot tolérer par hasard. Et il a cru bon de rappeler un peu plus loin, pour les lecteurs qui n'auraient pas la lumière à tous les étages ...on ne doit pas perdre de vue le fait que la qualité essentielle d'un encadrement est de ne pas se faire remarquer. » Bien sûr, les goûts ont changé depuis les années 1930 et nous disposons aujourd'hui de matériaux inconnus à l'époque, mais nos yeux perçoivent toujours les couleurs et les valeurs de la même façon. Les photographes qui encadrent leurs photographies de blanc pur ont tendance à augmenter exagérément les contrastes et la saturation des couleurs de leurs tirages. Si de plus ils sont adeptes des petits formats, alors ils le font non plus avec des semelles de plomb », mais avec les pieds dans le radiateur ». De loin, cela permet de limiter les dégâts mais en réalité ces tirages sont outranciers et par conséquent privés de la richesse des demi-teintes qui caractérise en général les bonnes photographies. Nous avons reçu de telles images lors des dernières éditions du Salon international de Pessac ; elles pouvaient sans doute faire illusion quelque temps aux yeux des observateurs non avertis ou même de certains juges. Quelques unes ont été admises mais elles présentaient un rendu des couleurs si déformé qu'il n'a pas été possible de les reproduire correctement pour les faire figurer dans le catalogue de l'exposition. Encadrements de type blanc cassé »[modifier modifier le wikicode] Les teintes de type blanc cassé », écru » ou coquille d'œuf » sont évidemment moins catastrophiques que le blanc pur ; il suffit de disposer d'un échantillonnage de cartons évidés que l'on place successivement sur un tirage donné pour s'en apercevoir. La raison en est simple. À quelques exceptions près, comme les photographies prises dans le brouillard, le contraste des tirages est toujours largement inférieur à celui des sujets représentés. Il convient donc d'utiliser presque toute la gamme des valeurs comprises entre le blanc pur et le noir pur. Pourquoi presque » ? Tout simplement parce que si un tirage photographique présente des blancs purs et/ou des noirs purs, cela signifie que les zones correspondantes sont respectivement sur et sous-exposées et qu'elles ne traduisent plus les nuances ou les valeurs du sujet. Notre regard s'accommode cependant assez bien de noirs bouchés », car ils paraissent pleins » ; en revanche, il ne tolère pas les zones uniformément blanches qui évoquent le vide », sauf quand elles correspondent à des sources lumineuses qui seraient normalement éblouissantes dans la scène réelle. Pour représenter au mieux les valeurs du sujet, un tirage en noir et blanc de bonne qualité présentera donc des valeurs comprises entre un gris très léger, juste discernable du blanc, et à l'autre bout de l'échelle un gris très sombre, juste discernable du noir. Si le cadre est plus clair que le gris minimum », alors celui-ci paraît sale. Un encadrement de type blanc cassé » doit être légèrement plus sombre que ce gris minimum ; celui-ci deviendra alors la valeur claire de référence, valeur que le cerveau de l'observateur aura tôt fait de considérer comme le blanc de référence. Les zones claires de la photographie ne donneront plus l'impression d'être sales, mais l'effet de contrejour subsistera sur l'ensemble de l'image, et ceci d'autant plus que cette image sera plus petite. Cet effet s'applique évidemment aux tirages noir et blanc mais aussi aux tirages en couleurs, même lorsque ces derniers ne comportent aucune zone blanche » susceptible de paraître sale. On voit ci-dessous une bande grise très claire 249,249,249 sur un dégradé. La partie de gauche, entourée de sombre, donne l'illusion de blanc. En revanche, la partie droite, située sur un fond blanc, apparaît nettement grise sur un écran bien étalonné. S'il s'agissait des valeurs claires d'une photo, celles-ci paraîtraient sales par rapport au fond plus clair. Cette fois l'extrémité claire du dégradé est devenue légèrement plus sombre 243,243,243, tandis que la bande unie n'a pas été changée 249,249,249. Cette dernière donne maintenant à peu près partout l'impression d'être blanche. La différence entre ces deux schémas a beau être minime, elle correspond malgré tout à une perception très différente des photographies. Tout se passe nettement mieux lorsque le blanc de référence est situé dans la photographie et non dans le cadre. Si vous ne distinguez plus la bande blanche dans la partie droite du cadre, alors c'est que votre écran est mal étalonné ou que vous l'observez dans de mauvaises conditions. N'attendez pas de miracle si vous l'utilisez tel quel pour préparer les photos que vous allez envoyer sur votre imprimante ou vers un laboratoire de tirage. Le montage sur un fond blanc cassé légèrement plus sombre que les valeurs claires de la photographie encadrée limite les dégâts mais il ne résout nullement l'effet de contrejour. Dans la rubrique dégâts collatéraux », il faut signaler que la variété des supports de type blanc cassé » est très grande et que dans le cas d'une exposition collective qui comporte toute une gamme de passe-partout clairs allant du blanc pur au gris très clairs en passant par les tons coquille d'œuf », pierre », ou autres, seuls les premiers n'ont pas l'air d'être blanc sale ». L'exposition d'un ensemble de photographies montées dans des passe-partout clairs impose à l'évidence le choix d'une même teinte pour tous les cartons. Encadrements clairs, encadrements foncés[modifier modifier le wikicode] Voici quelques exemples qui vous permettront de comparer l'effet d'un encadrement clair et d'un encadrement sombre sur diverses photographies. Les fichiers de chaque paire sont rigoureusement identiques mais en principe, les images présentées sur un fond sombre devraient vous paraître plus lumineuses, plus riches en détails, en particulier dans les ombres, et dotées de couleurs plus saturées que celles qui sont présentées sur un fond blanc. Elles devraient aussi vous paraître légèrement plus grandes. Rappelons inlassablement que si ces différences ne vous sautent pas aux yeux, c'est très probablement parce que votre écran n'est pas bien étalonné... Naturellement, rien ne vaut une application en vraie grandeur, avec de vraies photographies et de vrais passe-partout . Annemarie Heinrich - Desnudo II La Paloma - 1945 Le fichier chargé sur Commons est de petite taille et les ombres de ce nu sont probablement beaucoup plus pauvres en nuances que celles du tirage original. Le liséré qui délimite l'image n'est pas blanc mais gris moyen, de façon qu'il ne soit pas trop présent. Le cadre est légèrement plus clair que les noirs de la photographie, ce qui fait paraître celle-ci plus contrastée et plus riche en détails. En fait, pour que les photographies résistent » aux fonds clairs, il faut qu'elles soient de grandes dimensions et présentées dans une ambiance très lumineuse. Si les images sont fortes par elles-mêmes et bien tirées, elles font alors oublier le fond et le décor. Ce fut par exemple le cas pour l'exposition de Sebastiao Salgado présentée voici quelques années à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, sous forme de tirages de haute qualité et de grand format, 40 x 60 cm ou plus. Les photographies présentant des couleurs vives s'accommodent bien souvent des fonds noirs qui renforcent les effets, évitant ainsi d'appuyer trop fort sur la pédale saturation » ; il en est de même pour les photographies en noir et blanc représentant des scènes d'une certaine intensité, voire d'un certain caractère dramatique. En revanche, le noir pur sera peut-être trop violent pour des scènes plus intimistes ou présentant des couleurs plus douces, plus pastel ». Dans ce cas, un gris neutre plus ou moins foncé, voire un marron, conviendront sans doute mieux. Il faut signaler aussi que pour les photographies qui font la tournée des concours, le blanc est une couleur très salissante ... Encadrements modérément colorés »[modifier modifier le wikicode] Beaucoup de photographies peuvent être parfaitement mises en valeur en adoptant des passe-partout bruns, gris-vert, gris-bleu, etc. D'une manière générale un encadrement froid » réchauffera l'ambiance dégagée par l'image un nu ou un portrait entouré de gris-bleu par exemple, tandis qu'un encadrement chaud » aura l'effet inverse un paysage de neige encadré de brun. On jouera donc alors sur un certain contraste pour renforcer une impression visuelle. Dans d'autres cas, au contraire, la couleur du cadre pourra accompagner » la tonalité générale de l'image, en particulier si l'on veut atténuer une impression ; par exemple, on fera paraître plus froide » une photographie présentant une dominante orangée légère mais indésirable en l'encadrant de brun. Encadrements de couleurs relativement intenses[modifier modifier le wikicode] Il est souvent intéressant d'utiliser des encadrements colorés, mais il faut alors que la couleur choisie soit judicieusement assortie aux tonalités de la photographie que l'on doit mettre en valeur. En choisissant une couleur voisine de celle qui domine à l'intérieur du cadre, on peut mettre en valeur les détails de l'image qui présentent des tonalités différentes, comme par exemple les capsules vertes de la mousse Funaria hygrometrica. La couleur choisie est ici proche des tons rouges qui dominent dans la photographie, mais volontairement rabattue afin de paraître un peu plus terne, ou si l'on préfère moins vive que celle du sujet principal. On notera qu'avec cet encadrement presque ton sur ton, il n'y a ni effet de contrejour, ni effet de fenêtre, et la présence visuelle de la mousse se manifeste dans le même plan que le cadre. Par ailleurs, c'est en utilisant l'encadrement ton sur ton que l'on peut le plus facilement réduire la largeur des passe-partout. Des passe-partout colorés de tons neutres, tels que des gris-verts, des ocres, etc. peuvent constituer des ensembles agréables à regarder, à condition toutefois que la variété des teintes ne soit pas trop grande. Encadrements de couleurs vives[modifier modifier le wikicode] Des cadres franchement colorés peuvent donner des résultats intéressants. Cependant, en règle générale, il vaut mieux les éviter pour le montage des photos qui seront présentées à des concours, car ils deviennent alors la hantise des organisateurs qui s'affairent à accrocher les œuvres admises en vue de leur exposition. Comment disposer au mieux dans une même salle 120 photos montées sur des supports blancs de 20 nuances différentes, 80 autres sur gris, 150 sur noir, plus 3 encadrées de vert pomme, 1 de rose bonbon et 2 de bleu turquoise ? Au mieux, les photographies encadrées de couleurs vives seront reléguées dans un coin pour qu'on les remarque le moins possible, au pire elles ne seront tout simplement pas exposées. La responsabilité du photographe[modifier modifier le wikicode] Comme nous venons de le voir, la façon dont un observateur perçoit une photographie dépend de multiples facteurs. Indépendamment des goûts personnels, des modes ou des diktats d'une certaine intelligentsia, qui sont essentiellement variables et subjectifs, il existe aussi des facteurs objectifs qui tiennent au fonctionnement de notre sens de la vision et relèvent donc de la physiologie. Outre les inévitables problèmes d'étalonnage, l'examen d'une photographie sur un écran d'ordinateur ou à l'aide d'un projecteur a tendance à standardiser les conditions d'observation et à faire passer les aspects techniques avant les aspects artistiques. En ce sens, la projection des images numériques ne diffère pas fondamentalement de celle des diapositives. C'est en dernier ressort au photographe et à lui seul qu'il appartient de choisir la présentation de ses propres photographies. Pour beaucoup d'auteurs, le produit fini » reste une image sur papier convenablement mise en valeur par une présentation appropriée, et bien entendu directement observable sans faire appel au truchement d'un quelconque appareil. C'est pourquoi ces photographes considèrent, à l'instar des peintres, que la façon de présenter une œuvre fait partie de l'œuvre elle-même ; ils entendent donc garder la maîtrise complète de chacune de leurs photographies, montage compris, et cette démarche est plus que respectable. Quelques exemples[modifier modifier le wikicode] Les encadrements utilisés pour les photographies, les peintures, les aquarelles, etc. obéissent évidemment aux mêmes règles Si l'on choisit une couleur complémentaire de celle qui domine à l'intérieur du cadre, on renforce cette dominante, comme nous l'avons vu plus haut dans le cas du daguerréotype bleuté, et l'on estompe au contraire les autres éléments colorés qui peuvent se trouver dans la photographie. Tout ceci est passablement complexe, éminemment subjectif, et le métier d'encadreur, comme tous les autres... s'apprend ! Encadrements pour une longue conservation[modifier modifier le wikicode] Les photographies d'exposition n'ont généralement qu'une durée de vie assez brève mais certaines œuvres sont précieuses et leur conservation nécessite quelques soins. S'agissant d'une photographie, il faut espérer ou supposer que celle-ci a été traitée dans les règles de l'art. Les tirages sur papier baryté noir et blanc ou sur Cibachrome peuvent durer très longtemps, il n'en va pas de même pour les tirages en couleurs obtenus par des procédés chromogéniques, ou pour les tirages réalisés sur papier plastifié. Les photographies obtenues à l'aide d'une imprimante à jet d'encre sont souvent très instables à la lumière. Principes de base pour la conservation[modifier modifier le wikicode] N'utiliser que des produits de qualité archivale, capables de se conserver eux-mêmes et de ne pas introduire d'agents polluants susceptibles d'endommager la photographie. Utiliser des verres de protection contre les rayons ultraviolets. Utiliser des moulures d'encadrement en métal ou d'une composition dite inerte ». Utiliser des techniques de montage réversibles et non invasives, de façon que le tirage à encadrer conserve son état d'origine et puisse être démonté sans avoir subi aucune modification ni altération. Accrocher l'œuvre dans un endroit où elle sera à l'abri des nuisances de l'environnement. Les cartons[modifier modifier le wikicode] Il en existe toutes sortes de qualités et à tous les prix, mais une œuvre de valeur vaut bien quelques investissements. Les cartons dits réguliers » sont aujourd'hui abandonnés car trop bourrés d'acides et de polluants en tous genre, avec une tenue à la lumière plus qu'aléatoire. Même s'ils ne sont plus utilisés de nos jours, on peut encore les trouver dans des cadres datant d'avant le début des années 1980. Les cartons blanchis sans acide contiennent des produits qui ont été neutralisés par voie chimique. Leur prix est faible mais ils ne sont pas considérés comme pouvant supporter sans dommage une utilisation de longue durée, car ils se décolorent généralement assez vite à la lumière. Les cartons de conservation sont normalement exempts de tout produit chimique et leur résistance à la lumière est garantie 100 ans, à condition d'utiliser un verre anti-UV. Ils sont nettement plus chers que les autres, la qualité archivale se paye mais il s'agit à terme d'une dépense judicieuse. Les colles[modifier modifier le wikicode] Les photographies de petit format peuvent être montées avec de simples charnières en papier gommé ou introduites dans un logement qui les laisse entièrement libres. Les photographies de grand format, au contraire, nécessitent davantage de précautions pour éviter qu'elles se gondolent ou se déforment sous l'effet de leur propre poids. Il faut souvent envisager de les monter par collage à pleins surface sur une plaque de carton, de matière plastique ou se métal. Cette opération, appelée marouflage » ou encollage », doit être réversible. Le montage à sec est une quasi obligation, et il faut le pratiquer avec une colle de qualité archivale assurant une fixation forte mais réversible. Les verres de protection[modifier modifier le wikicode] Pour des raisons de fragilité et de poids, ils sont presque toujours interdits pour les photographies soumises à des salons ou concours mais en revanche on les utilise assez souvent lors des expositions. Les verres d'encadrement sont généralement très minces, car contrairement aux carreaux des fenêtres ils ne sont pas destinés à subir des efforts mécaniques importants. les verres réguliers » sont les plus ordinaires, et aussi les moins chers. En revanche ils ont deux défauts importants, ils n'arrêtent pas les rayons ultraviolets et surtout ils réfléchissent beaucoup la lumière. Il faut donc les éviter lorsque les cadres se trouvent face à des fenêtres ou à d'autres sources d'éclairage ; l'examen est d'autant plus difficile que les dimensions des cadres sont importantes, il arrive souvent dans les expositions mal conçues que les visiteurs ne puissent jamais se placer sous un angle qui leur permettrait de ne plus apercevoir de reflet. les verres anti-UV réguliers » ils assurent la protection des œuvres contre les rayonnements ultraviolets mais ne règlement pas le problème des reflets. les verres anti-UV sans reflet sont légèrement dépolis, les reflets sont très atténués mais de ce fait, les photographies glacées ou tirées sur des supports très brillants paraissent plus ou moins mates. Les verres musée » assurent une protection UV complète et leur surface est traitée contre les reflets de la même façon que les surfaces transparentes des objectifs ; de ce fait ils sont presque invisibles mais on peut tousser assez fort en voyant arriver la facture... Les matières plastiques de type plexiglas ou polycarbonate sont les seuls produits utilisables pour les très grands formats, car les verres d'encadrement ne sont pas commercialisés au-delà de 40 x 60 cm. Ces produits se rayent facilement et ont une fâcheuse tendance à s'électriser et donc à attirer les poussières. Il arrive aussi qu'ils se déforment. L'espaceur[modifier modifier le wikicode] La présence d'un espaceur » ce peut être un passe-partout ou une marie-louise évite que la photographie colle à la vitre, ce qui peut occasionner des arrachements ou faciliter l'apparition de moisissures. Le montage direct d'une photographie entre deux vitres est un procédé qui connaît une certaine vogue mais peut se révéler très dommageable pour les œuvres ainsi traitées. Les moulures[modifier modifier le wikicode] Certaines moulures dégagent des produits nocifs pour la conservation des objets qu'elles encadrent. Ces produits peuvent provenir du bois lui-même mais aussi des colles, vernis, solvants divers, etc. utilisés pour fabriquer les cadres. Les moulures métalliques et certaines moulures en matière plastique peuvent être considérées comme inertes, mais elles ne sont pas forcément du meilleur effet dans toutes les situations. Les problèmes liés à l'environnement[modifier modifier le wikicode] Il est impossible de conserver des photographies pendant très longtemps si celles-ci sont soumises à des agressions provenant de l'environnement. Des émanations gazeuses néfastes peuvent provenir des meubles colles, vernis, produits contenus dans certains bois, des cartons blanchis, des peintures, des revêtements de murs, des moquettes, etc. Les émanations provenant d'autres pièces laboratoires, cuisines, toilettes... ne sont pas non plus les bienvenues. L'excès de lumière, même derrière une vitre de protection, risque d'altérer les colorants et les supports ou de provoquer la dégradation des colles et adhésifs. L'humidité est particulièrement nuisible, elle peut faire gondoler les supports, voire créer des cernes ou des zones endommagées. Des moisissures peuvent également se développer, surtout si l'humidité s'accompagne d'une température élevée comme c'est le cas dans les pays tropicaux par exemple. Les variations fréquentes de température n'arrangent pas les choses. Bibliographie[modifier modifier le wikicode] HURTIG, Alain .- L'encadrement mode d'emploi. In Traits, n° 9, janvier 1984, pp. 22-23.

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Contenu en pleine largeur Nous rentrons ici dans des conseils pour les photographes un peu plus avancés. La technique photo que je vous présente dans cet article, exposer à droite, nécessite de maitriser et connaitre déjà les termes de bases, à minima déjà l’exposition en photographie. Je vous rassure de suite, pas besoin d’être un photographe professionnel pour comprendre l’idée générale et l’appliquer concrètement. Si vous souhaitez apprendre la photo plus en détail, cet article est alors fait pour vous ! Car c’est finalement l’objectif aussi de ce blog photo, essayer de vulgariser au mieux la photographie et tout ce qui tourne autour, technique, conseils, matériel photo et autres. La technique elle-même vous permettra de tirer le meilleur de votre capteur et améliorera la qualité de vos photos de manière générale, plutôt cool, non ? Rappel sur l’histogramme Pourquoi exposer à droite ? Comment exposer à droite en pratique ? Les limites de cette technique Post traiter ses photos Un exemple concret Après vous avoir rappelé la notion d’histogramme en photo, je vous présente l’intérêt réel d’exposer à droite, comment on fait dans la pratique avec son appareil photo reflex ou autre, quelles sont les limites de cette technique ou encore comment réaliser le post traitement d’une telle photo. En fin d’article, je vous montre un exemple concret de l’utilité de cette technique et des effets bénéfiques qu’elle a sur la qualité de vos photos. Retenez cependant, que cette technique nécessite de devoir shooter en RAW pour plus d’efficacité. Sauvegarde cet article sur Pinterest pour y revenir plus tard !Rappel sur l’histogramme Avant de se lancer à corps et âme perdu dans l’exposition à droite enfin façon de parler !, je souhaitais faire quelques petits rappels sur cette notion très importante. J’ai d’ailleurs écrit un article complet sur l’histogramme en photo si vous n’êtes pas encore à l’aise avec cette notion. De manière simplifiée, l’histogramme est la représentation graphique de l’ensemble des tons de votre photo. Pour parler simplement, vous avez déjà une bonne idée, dès la prise de vue, si votre photo est sous-exposée, surexposé, ou manque de contraste par exemple. Exemple de photo exposée à droite Histogramme à la photo exposée à droite Alors pourquoi utilise-t-on le terme exposer à droite ». L’idée est de faire tout simplement référence à l’histogramme de votre photo. Ce dernier est composé de plusieurs zones, de gauche à droite Les zones noires ou très basse lumière, Les zones d’ombres, La zone des tons moyens, La zone des tons clairs, La zone des blancs ou haute lumière. Pour parler simplement, plus votre histogramme sera serré à gauche, plus vous aurez une photo avec des tons sombres et noirs. L’inverse concerne donc cet article, puisque la technique expliquée ici consistera à exposer le plus à droite possible » votre histogramme mais éviter de surexposer, on y revient après. L’intérêt sera donc de faire rentrer le maximum de tons clairs et haute lumière dans votre image. Je vous explique le pourquoi du comment de suite. Pourquoi exposer à droite, un peu de théorie Sans rentrer dans de grands détails, il est nécessaire de fournir quelques explications sur l’intérêt d’exposer à droite en photo. En premier lieu, il faut savoir qu’il existe une différence entre le fichier JPEG celui de base dans votre appareil et le fichier RAW qui est l’équivalent d’une pellicule en format numérique, c’est-à-dire une image brute qui doit être traitée en post-production. Pourquoi je vous raconte ça ? Il faut savoir que quand vous déclenchez avec votre reflex, le capteur enregistre des niveaux de luminosités différentes selon si vous êtes en JPEG/RAW. Au format JPEG, le capteur enregistre 256 niveaux de lumière codé en 8 bits contre 4096 ou 16 394 nuances en RAW selon si 12 ou 14 Bits. Bref, c’est un détail mais tout ça pour dire que vous avez beaucoup plus d’informations dans un RAW que dans un JPEG. Exemple de photo exposée à droite oui encore en Polynésie, désolé L’important c’est de retenir que les niveaux de luminosité ne sont pas répartis équitablement sur un histogramme. En effet, environ 50% sont consacrés à la zone des hautes lumières la zone à droite de l’histogramme. Puis la moitié restante est destinés aux nuances voisines, etc. Encore une fois, concrètement, ça veut dire quoi ? Vous allez tout simplement obtenir plus de données enregistrées dans les hautes lumières que dans les tons moyens ou encore les tons sombres. Pour faire très simple, vous réussissez à capter beaucoup d’informations quand votre photo est claire et quasiment plus rien dans les zones d’ombres ou noires. Pour preuve, j’ai fait le test de prendre deux photos. La première où l’exposition a été faite avec mon mode semi-automatique Av et la deuxième où j’ai augmenté de +1 à la correction d’exposition. Les deux photos présentent une exposition correcte et aucune zone blanche n’a été cramée. Pourtant, la photo de droite présente beaucoup plus d’informations que celle de gauche. La preuve elle est plus lourde de 2,3 Mo ». Même si l’image peut paraitre très claire, sur le ciel, cette dernière présente beaucoup plus d’informations et de détails dans les zones sombres de l’image, en particulier sur le talus au premier plan. PS c’est une photo pour illustrer mes propos, pas un chef d’œuvre ! Image prise avec le mode semi automatique de mon appareil - Av priorité ouverture J'ai volontairement ici appliqué une correction d'exposition de +1 par rapport à l'image initiale toujours en Av Si vous débutez en photographie ou que vous avez lu l’article sur la sensibilité ISO, vous devez savoir que les photos réalisées dans les basses lumières et souvent à haut ISO, sont sujettes à l’apparition d’un bruit numérique, ce qui donne un effet très inesthétique aux photos. L’idée générale avec cette technique est donc de limiter au maximum l’apparition de zones d’ombres ou noires et de focaliser sa photo sur la partie droite de l’histogramme. En effet, il sera beaucoup plus facile de récupérer des informations dans les zones claires de l’image en les sous exposant que de chercher des informations dans les zones noires en les surexposant. Dans le dernier cas, l’apparition de bruit sera bien plus importante. J’ai d’ailleurs écrit un article complet pour savoir comment réaliser les photos en intérieur et en basse lumière, ça vous intéresse ? Gardez en tête je récupère un max d’information pour mon post-traitement ensuite sur l’ordinateur ». Au plus vous allez exposer sur des tons moyens ou sombres de votre photo, au plus vous perdez des infos et détruisez la qualité de votre image en réalité. Cette technique est particulièrement intéressante dès lors que vous avez des scènes contrastées avec de grandes différences de lumières par exemple en photo de paysage. Si vous êtes déjà dans des conditions difficiles, et selon votre matériel, cette technique sera déconseillée. On y revient plus bas. Comment exposer à droite en pratique ? Après avoir vu les détails en chiffre et l’intérêt de shooter à droite » comme on dit dans le jargon photo, voyons maintenant comment faire en pratique sur son appareil photo. Je précise, que peu importe si vous utilisez un boitier reflex ou hybride ou compact, l’histogramme est toujours-là quoi que je ne connaisse pas beaucoup de gens qui shootent en RAW sur un compact et qui retouche leur photo !. Comme on l’a vu, l’objectif c’est de pousser son histogramme à droite. Attention, il faut absolument que l’histogramme ne soit pas entièrement collé à droite, ou coupé sur la droite. Si c’est le cas, cela veut tout simplement dire que votre photo est largement surexposée et que vous avez donc perdu toutes les informations se trouvant dans les zones blanches. Concrètement, vous n’avez que du blanc et vous n’allez rien pouvoir récupérer en post-traitement en termes de détails. En premier lieu, vous devez déjà regarder votre manuel pour savoir sur quel bouton vous devez appuyer pour faire afficher l’histogramme de votre photo souvent le bouton INFO ou DISP. Vous pouvez ensuite utiliser cette technique soit dans un mode semi-automatique, soit en mode manuel. On y vient. La touche "DISP" sur le boitier Canon EOS 2000D Si vous utilisez les modes semi-automatiques Type Av / TV chez Canon, la manipulation sera la suivante Placez-vous avec votre appareil photo numérique devant le sujet, travaillez votre cadrage et choisissez vos réglages, Déclenchez une première photo et observez votre histogramme. Si ce dernier est trop centré et donc pas assez à droite, vous allez devoir utilisez ce qu’on appelle la correction d’exposition. Chez Canon, vous devez appuyer sur le bouton Q » pour pouvoir accéder aux réglages du menu. Il vous suffit alors d’utiliser une correction d’exposition positive, c’est-à-dire de décaler le petit curseur à droite du zéro à +1/3, +2/3 ou +1, Déclenchez de nouveau votre photo, et vous pouvez voir que votre photo sera plus claire, Réitérez plusieurs fois la manipulation en décalant au pire de plusieurs crans vers la droite. Il peut être nécessaire selon les conditions de se décaler jusqu’à +1, voir +1,5. Pour ceux qui sont à l’aise avec le triangle d’exposition ISO, vitesse d’obturation, ouverture du diaphragme, vous pouvez au lieu dutiliser la correction d’exposition, passer en mode Manuel M et choisir les réglages qui vous conviennent le mieux pour coller votre histogramme à droite. Par contre, cela demande une très bonne maitrise des paramètres, mais je sais que dans certaines situations, le mode Av ne me suffit pas et je préfère passer en Mode M. Sur l’écran, vous allez parfois trouver la photo trop claire, cela dépendant évidemment aussi de la luminosité de votre écran. Ne vous y fiez donc pas trop. Vous pouvez aussi activer sur certains appareils un indicateur de surexposition qui va vous informer si votre image est cramée » trop claire. Mais ce n’est pas non plus une science exacte. Je vous en parle dessous. Les limites de cette technique Cette technique, très apprécié de beaucoup de photographes a cependant des limites d’utilisations. Voici, selon moi, les principales La première chose essentielle à savoir est que l’histogramme affiché sur l’écran de votre boitier, même si vous shootez en RAW, n’est qu’une vulgaire approximation » des tonalités de votre JPEG associé au fichier RAW. Le boitier ne sait en effet pas lire du RAW et il sera nécessaire de le passer dans un logiciel pour afficher l’histogramme réel du RAW. Pour ceux qui recherchent un bon logiciel pour fouiller votre RAW en détail -> rawdigger, Du coup, une attention particulière devra être faite concernant l’indicateur de surexposition que vous pouvez afficher sur certains appareils photo. Je dirais qu’ils ont toujours tendance à surestimé la surexposition d’ailleurs. Une zone apparaissant comme cramée trop blanche en clignotant sur votre histogramme, ne le sera donc pas forcément lors de votre import du RAW sous Lightroom par exemple, Pour les photos avec des sujets en mouvement sport, action, animalière, etc., cette technique sera applicable dans une certaine mesure. Mon conseil serait de se positionner là où la prise de vue va être faite, de faire quelques photos tests, de caler bien ces réglages sous-entendu exposé à droite et de sauvegarder ça. Si la luminosité de la scène ou l’angle de votre prise de vue ne change pas, alors vous pouvez enchainer les photos sans vous soucier de votre histogramme. Si un paramètre change soleil qui s’en va, vous changer de place, etc., il faudra recaler son histogramme à droite, En photo de sport, cette technique n'est pas simple à appliquer ! Je le répète encore une fois ici, mais cette technique d’exposition à droite nécessite obligatoirement de shooter en RAW, de manière à pouvoir bénéficier d’un maximum d’informations lors de la prise de vue, mais aussi de pouvoir en tirer le maximum, surtout dans les zones claires/blanches, là où se situe l’essentiel des données, Dernier point à parler concernant les limites de cette technique, le risque de flou de bougé et même de mouvements. Vous allez me dire, c’est quoi le rapport ? Je vois deux cas précis. Si vous êtes dans des conditions déjà très difficiles au niveau luminosité sous-bois, concert, etc., vous allez avoir du mal à pousser votre histogramme sur la droite. En effet, en forçant volontairement l’exposition à droite, vous allez obliger votre appareil à compenser sur un autre paramètre. En utilisant +1 sur la correction d’exposition par exemple, vous allez diminuer la vitesse de la prise de vue et engendrer ainsi un risque plus important de flou de bougé. Si vous êtes déjà limite, par exemple à main levé, la photo risque d’être floue. Avec un trépied, ça ira. Par contre, si votre sujet est mobile, vous risquez d’autant plus avec une vitesse limite de faire un flou de mouvements c’est la vitesse de la prise de vue qui est trop faible par rapport aux mouvements du sujet. La netteté de votre photo pourrait donc être réduite. En fonction de l’objectif que vous utilisez, vous allez aussi avoir du mal à utiliser cette technique. Je pense en particulier aux longues focales qui nécessite une vitesse de prise de vue élevée pour éviter d’avoir une photo floue. Encore une fois, plus vous exposez à droite, plus vous risquez d’obtenir une photo floue ou de devoir monter en ISO pour compenser et risquer l’apparition de bruit. Post traiter ses photos Comme déjà évoqué dans l’article, vous allez devoir utiliser un logiciel de post-traitement pour traiter vos RAW. Un des plus connu, et celui que j’utilise est Lightroom. J’avoue que si vous débutez en photographie, les premiers traitements et l’apprentissage du logiciel peuvent paraitre un peu délicat au départ, mais on s’y fait vite ! Si vous avez exposé à droite votre photo, cette dernière risque de paraitre trop claire à votre œil. L’avantage, c’est que vous avez récupéré du détail dans les zones d’ombres en surexposant légèrement et que vous avez fait attention à ne pas cramer vos hautes lumières. L’objectif maintenant c’est très souvent de Réduire l’exposition des hautes lumières tout en gardant du détail souvent le ciel par exemple, Essayer de pousser les noirs de manière correcte et de déboucher les zones sombres de votre image elles l’auraient été encore plus sans cette technique. Dans tous les cas, le post-traitement reste une interprétation et un choix très personnel. Il n’y a pas de traitement parfait ! Un exemple concret Je termine cet article par un petit test en image. J’ai fouillé dans mes archives pour reprendre une photo de mon voyage en Asie qui n’avait pas été parfaitement exposée, légèrement sous-exposée. La technique d’exposer à droite n’avait alors pas été respectée. J’étais en mode Av et l’appareil avait choisi une exposition. J’ai maintenant repris après coup les niveaux de la photo pour éclaircir cette dernière de manière correcte ». Voir ci-dessous la photo retouchée et le zoom à 100%, même si ce n’est peut-être pas très parlant à l’écran ! Photo retravaillé pour une exposition "correcte" Zoom à 100% de la même photo dans les zones d'ombres J’ai ensuite zoomé à 100% sur l’image retouché sous Lightroom pour regarder les zones d’ombres qui avaient été débouchées comprendre éclaircies suite au réajustement des niveaux. Comme on peut le voir assez bien, on voit apparaitre un beau grain numérique, des sortes d’artefacts pas très esthétiques qui sont simplement présents car les zones d’ombres ont été éclaircies. La technique d’exposition à droite permet donc d’exposer les zones d’ombres et noires de manières plus claires » ce qui évite de devoir les éclaircir en post-traitement. Cela limite clairement l’apparition de bruit. Après tout dépendre également de la gestion du bruit de votre boitier comme quoi c’est important ! Ainsi, pour conclure sur l’intérêt d’exposer à droite en photographie, je dirais que c’est une technique vraiment très intéressante dans le sens où elle vous permet de tirer le meilleur de votre capteur en évitant de créer du bruit dans les zones d’ombres/sombres de votre image, mais surtout de récupérer un maximum d’information dans les hautes lumières. Bref, c’est une des astuces photo que j’utilise dès que je photographie en tout cas et je vous conseille vraiment de l’essayer ! J’espère en tout cas que les explications de l’article ont été claires ? Tout a été saisi ? Vous êtes prêt à essayer la chose ? Si vous aimez les techniques intéressantes pour améliorer vos photos, je vous invite à comprendre la pose longue en photographie. A bientôt, et bonne photo, Sylvain Vous avez aimé l'article ? Suivez-nous ! Go to Top

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