IParcours réflexions sur Modernité poétique ? » L'intitulé du parcours Modernité poétique ? » pose une question essentielle dans l'histoire du genre poétique, celle de l'aspect formel du texte le milieu du XIXe siècle, les poètes romantiques annoncent la dissolution du vers et remettent en question les règles de versification alors qu'elles étaient les mêmes depuis Malherbe poète français du XVIe siècle, théoricien de l'art classique et réformateur de la langue française. Toute la poésie post romantique exprime le désir d'inventer une expression loin des modèles classiques pour créer une forme propre et originale. L'invention du poème en prose, que Baudelaire rend célèbre grâce à son recueil Le Spleen de Paris ou Petits poèmes en prose, contribue à une nouvelle définition du genre. Le vers libre fait son apparition à la même époque il correspond le plus souvent à une unité de sens et de rythme qui suit la voix et la sensibilité du poète. Tout au long du XIXe siècle, la poésie s'affranchit donc des codes traditionnels de la versification et le langage devient un matériau que le poète peut utiliser à sa Modernité poétique ? » questionne également les thématiques poétiques. Les auteurs de la fin du XIXe siècle vont trouver de nouveaux motifs poétiques comme les paysages urbains, les métropoles modernes, la foule, etc. Ils souhaitent rendre compte de l'expérience du monde Baudelaire est le premier poète de la ville, il met Paris en scène dans les Tableaux parisiens », section des Fleurs du Mal publiée en 1861. Comme lui, Apollinaire conçoit l'écriture poétique comme un hymne à la modernité. Il célèbre la beauté du monde moderne et de son mouvement du parcours invite à se poser diverses questions À quoi tient la modernité d'une œuvre ? La modernité est-elle essentiellement formelle ? La modernité est-elle essentiellement thématique ? Faut-il détruire un monde ancien pour être moderne ? L'avant-garde suppose-t-elle une arrière-garde ? La tradition et la modernité sont-elles incompatibles ? IIL'auteur Guillaume Apollinaire 1880-1918 Guillaume Apollinaire est né en 1880 et mort en 1918. C'est un poète important de la modernité poétique du début du XXe siècle. Les femmes occupent une place particulière dans son œuvre. Il meurt après la guerre de la grippe espagnole. Fils naturel d'un officier italien et d'une aventurière d'origine polonaise, Wilhelm Apollinaris Albertus de Kostrowitzky, dit Guillaume Apollinaire, est un poète du début du XXe siècle. Il naît à Rome et, après une enfance chaotique, il devient précepteur en Allemagne avant de s'installer à Paris en 1904, il participe à la création du mouvement pictural cubiste et fréquente les intellectuels et les artistes parisiens. La publication de son premier recueil Alcools en 1913 fait de lui le poète de la modernité. Inspiré par les audaces formelles du recueil de Rimbaud Une saison en enfer et le célèbre poème Le Bateau ivre », il souhaite inventer de nouvelles formes poétiques. À l'occasion d'une conférence en 1917, Apollinaire défend l'esprit nouveau » et reprend l'injonction de Rimbaud Il faut absolument être moderne. » Adieu », Une saison en enfer, 1873. Le travail de Verlaine sur la musicalité du vers nourrit également sa marqué par ses ruptures amoureuses Annie Playden en 1905 et Marie Laurencin en 1913, Apollinaire accorde une place importante aux figures féminines dans son participe à la Première Guerre mondiale. Dans les tranchées, il écrit des poèmes-dessins qui formeront le recueil Calligrammes publié en 1918. Ces pièces sont principalement inspirées par son nouvel amour pour Madeleine Pagès. Blessé par un obus, il est démobilisé et meurt de la grippe espagnole en 1918. IIIL'œuvre Alcools, 1913 Le recueil poétique Alcools est écrit par Guillaume Apollinaire entre 1898 et 1913. Le titre de cette œuvre est polysémique. En choisissant l'emploi du pluriel sans article, l'auteur suggère que le terme peut être compris dans une acception métaphorique remède à la douleur causée par des amours malheureuses, invitation à la fête en référence à Dionysos dieu du vin et de la poésie, ivresse créatrice d'un auteur qui clame sa soif de titre énigmatique crée un horizon de lecture étonnant qui invite à la réflexion dans la mesure où la plupart des poèmes ne traitent pas d' du recueil est fractionnée, à l'image d'une œuvre artistique cubiste. Apollinaire fréquente d'ailleurs les peintres de ce mouvement, notamment Pablo Picasso dont il est très proche. Il refuse toute unité pour organiser les cinquante-cinq poèmes du recueil. Il existe néanmoins des jeux d'échos entre les textes et certains cycles sont identifiables comme celui des amours malheureuses, de la douleur du poète solitaire ou des Rhénanes ».Alcools est la somme d'un parcours intime. Apollinaire mêle des œuvres de jeunesse et des poèmes écrits juste avant la parution du recueil. Il entrelace une réflexion sur la création poétique et un regard introspectif sur ses développe une écriture poétique novatrice et cherche à surprendre le lecteur par l'emploi d'images insolites ; par la juxtaposition d'éléments de différentes natures ; par une certaine fantaisie verbale. Les formes qu'il choisit tendent à abolir les contraintes d'écriture il supprime toute ponctuation et utilise fréquemment le vers libre. La question de la modernité poétique est complexe et ne doit pas être comprise comme un rejet du passé. Apollinaire s'inscrit dans une démarche de renouveau poétique et souhaite moderniser les caractéristiques traditionnelles. Certains de ses poèmes respectent encore les règles classiques de versification. Le thème du lyrisme amoureux, topos poétique remontant à la littérature courtoise du Moyen Âge, est omniprésent dans son œuvre. Il s'inspire parfois de légendes anciennes, notamment dans la section Rhénanes » du recueil Alcools il reprend les motifs et les lieux de la mythologie germanique. B Sous le pont Mirabeau » Sous le pont Mirabeau1 coule la SeineEt nos amoursFaut-il qu'il m'en souvienne2La joie venait toujours après la peineVienne la nuit sonne l'heureLes jours s'en vont je demeureLes mains dans les mains restons face à faceTandis que sousLe pont de nos bras passeDes éternels regards l'onde si lasse3Vienne la nuit sonne l'heureLes jours s'en vont je demeureL'amour s'en va comme cette eau couranteL'amour s'en vaComme la vie est lenteEt comme l'Espérance est violenteVienne la nuit sonne l'heureLes jours s'en vont je demeurePassent les jours et passent les semainesNi temps passéNi les amours reviennentSous le pont Mirabeau coule la SeineVienne la nuit sonne l'heureLes jours s'en vont je demeure »1 Le pont Mirabeau pont parisien construit entre 1895 et Faut-il qu'il m'en souvienne ? dois-je m'en souvenir ?3 Lasse lassée. Évocation de la rupture amoureuse Motif essentiel de la fuite du temps Répétition, mise en valeur de la permanence de l'être Plainte du poète solitaire et malheureux Répétition, structure circulaire Mouvements du texte Premier mouvement, l'espoir déçu du poète et le désir de permanence de Sous le pont » à si lasse ». Deuxième mouvement, refrain de Vienne » à demeure ». Troisième mouvement, résignation face à la cruauté de l'abandon de L'amour s'en va » à coule la Seine ». Quatrième mouvement, refrain de Vienne » à demeure ». L'essentiel à retenir du texte L'amour malheureux thème lyrique par excellence, le topos de l'amour malheureux est omniprésent dans le recueil. Dans ce poème à la tonalité élégiaque, Apollinaire évoque les souffrances causées par l'abandon. Il l'écrit après sa rupture avec Marie Laurencin une artiste peintre. Il constate douloureusement que l'amour est un sentiment fugace qui cause peine et inquiétude. Le refrain, comme une litanie, suggère que l'échec ne peut que se répéter. Les sentiments s'expriment avec retenue. Résigné, le poète accepte sa condition et renouvelle le lyrisme amoureux en mettant en évidence la permanence de l'être dans le refrain je demeure ». Vers une modernité formelle l'absence de ponctuation et les nombreux enjambements confèrent une grande modernité au poème. Sa composition strophique est plus classique et alterne quatrains et distiques. Les quatrains sont composés d'un décasyllabe suivi d'un tétrasyllabe puis d'un hexasyllabe et enfin d'un décasyllabe. Le refrain est composé de deux heptasyllabes. Le paysage urbain, un miroir des états d'âme du poète le poète, contemplant la Seine, se souvient de son bonheur passé. Ces souvenirs le ramènent à sa tristesse. Le poète évoque avec nostalgie un temps révolu. L'évocation de l'eau qui coule fait écho au temps qui passe irrémédiablement ; c'est un motif récurrent dans le recueil. L'image du pont qui donne son titre au poème symbolise sa séparation lors de sa rupture avec Marie Laurencin, le poète quitte la rive droite pour s'installer sur la rive gauche de la Seine. C Nuit rhénane » Mon verre est plein d'un vin trembleur comme une flammeÉcoutez la chanson lente d'un batelier1Qui raconte avoir vu sous la lune sept femmes2Tordre leurs cheveux verts et longs jusqu'à leurs piedsDebout chantez plus haut en dansant une rondeQue je n'entende plus le chant du batelierEt mettez près de moi toutes les filles blondesAu regard immobile aux nattes repliéesLe Rhin le Rhin est ivre où les vignes se mirentTout l'or des nuits3 tombe en tremblant s'y refléterLa voix chante toujours à en râle-mourir4Ces fées aux cheveux verts qui incantent5 l'étéMon verre s'est brisé comme un éclat de rire »1 Batelier conducteur de bateau sur une Sept femmes divinités de la mythologie germaniques appelées Ondines. Elles séjournaient au fond des fleuves et attiraient au fond de l'eau les hommes pour en faire leurs L'or des nuits référence à l'opéra de Wagner L'Or du Rhin 1869 dans lequel des hommes perdent la raison à cause de jeunes Râle-mourir néologisme qui désigne un cri d' Incantent néologisme qui désigne les charmes et envoûtements des fées. Lexique de l'ivresse Importance des figures féminines Référence à la parole et à la voix, importance de la musicalité Comparaisons, images ambiguës suggérant le mouvement, une forme de joie et de violence Néologismes Impératifs, invitations à la fête Mouvement du texte la structure du poème est circulaire, on ne délimite pas clairement de à retenir du texte L'inspiration des légendes anciennes ce poème est le premier de la section Rhénanes » qui regroupe neuf poèmes écrits par l'auteur lors de son séjour en Allemagne entre 1901 et 1902. Il tombe alors amoureux d'une jeune anglaise Annie Playden. Le cadre de la scène rappelle celui de la nuit de Walpurgis, une fête païenne ayant lieu entre le 30 avril et le 1er mai dans les pays du Nord. Fête de la fécondité, elle célèbre l'arrivée du printemps. Apollinaire mêle à une scène de la vie réelle les légendes germaniques. Les fées du poème sont les Ondines, créatures maléfiques qui attirent les hommes au fond de l'eau pour en faire des prisonniers. Le batelier rappelle Charon conduisant la barque pour faire traverser le Styx aux âmes des morts dans la mythologie grecque. L'ivresse du poète le thème de ce poème fait écho au titre du recueil. Il est une invitation à la fête pour oublier les souffrances de l'amour. Il rappelle les fêtes données en l'honneur de Dionysos, dieu du vin et de la poésie. Le poète chante ici sa soif de vivre. Mais l'ivresse peut être amoureuse et trompeuse. Les femmes envoûtantes charment le poète avant de l'abandonner à son triste sort. Le dernier vers isolé insiste sur leur dangerosité et la puissance de leur pouvoir le poète ne peut y échapper que par la violence. Un éloge de la poésie moderne dans ce poème, qui prend la forme d'un discours, l'énonciation est complexe. Plusieurs voix semblent s'entremêler sans qu'il soit possible d'en déterminer la provenance. Le rythme se fait incantatoire, la parole poétique devient un pouvoir magique et troublant.